miércoles, 16 de junio de 2021

Agrupaciones instrumentales de la música tradicional española

 En la música tradicional española los instrumentos suelen estar al servicio de la voz en los cantos o actúan de acompañamiento en la daza y el baile. La habitual escasez de recursos en el medio rural explica que, con frecuencia, no hubiese agrupaciones estables: se empleaban los instrumentos, que era posible y que estaban al alcance de la mano. Los conjuntos más representativos eran:

 - Flauta y tambor. No existe un nombre propio para este dúo tan extendido por toda España, formado por instrumentos asequibles tanto en su construcción como en la interpretación

 - Banda. La forman instrumentos de viento madera, metal y percusión. Su presencia está muy arraigada en el Levante, aunque su presencia está extendida por toda la península 

 - Cobla. Es una agrupación típica de Cataluña, que suele acompañar las sardanas. La constituyen mayoritariamente instrumentos de viento

 - Charanga. Formada por instrumentos de viento-madera, metal y percusión. Interpreta música de carácter festivo, asociada a la celebración de carnaval

 - Rondalla. La forman instrumentos de cuerda punteada. En Aragón y Valencia se emplean para acompañar la jota








Música tradicional oriental

 Hablamos de música oriental para referirnos a la música que se produce en países como India, Java, Japón o China. Por encima de las diferencias importantes entre unos pueblos y otros hay ciertas características comunes:


 - Música predominantemente melódica, en la cual la profusión ornamental es frecuente

 - El ámbito de muchas melodías es a menudo reducido, así mismo la duración de las mismas es breve

 - Los ritmos son de gran complejidad y no se ajustan a un sistema uniforme de tiempos y compases

 - Se emplean con frecuencia las escales microtonales y las escalas pentatónicas

 - Apenas se practica la polifonía, salvo acompañamientos con cuartas y quintas

 - La improvisación es también muy frecuente, bien a partir del material o de modos preestablecidos

 - La emisión de la voz tiene un carácter muy distinto a la occidental. Recurriendo con frecuencia a melismas, glissandi, emisión nasal y sonidos vibrados

 - Las danzas y bailes tienen una concepción muy distinta a la occidental: el movimiento de brazos, manos, rostro y torso tienen un papel protagonista


 Instrumentos. La función básica de los instrumentos es más acompañar la voz que tocar independientemente. Como en la música vocal la técnica instrumental incluye recursos como glissandos o efectos de vibrato.

 Los instrumentos de percusión son los auténticos protagonistas de la música china, siendo relevantes los litófonos y metalófonos, además de las campanas y membranófonos. En los cordófonos destacan las cítaras, donde se encuentran los instrumentos más antiguos como el Kin, chino, su paralelo japonés Koto o la Vina de la India. El grupo de aerófonos  es el de menor importancia tanto en China como en la India, aunque en ambos casos hay flautas y oboes de diversos tipos, como la flauta Ti y el Sona chino










sábado, 12 de junio de 2021

Música tradicional en España

Hay géneros que se han extendido de forma generalizada y por tanto lógicas variantes.Entre los tipos más importantes hay que destacar el cante hondo, cante jondo o flamenco, la copla, el cuplé, el fandango, la isa canaria, la jota, la muñeira, los paloteos o balls de bastons, el paso doble, las pardiscas, la rebolada, la sardana, los verdiales y la Danza Prima.

Andalucía: En esta región tiene presencia histórica de la cultura árabe,sumada a la fuerte presencia gitana dan como resultado una rica música y bailes tradicionales.En la que destaca el cante flamenco, el cante festero y cantos graves.

Castilla de la Mancha : son abundantes los cantos faenas agrícolas,los de Carnaval y la Cuaresma o los pregones.

Castilla León : identifica el folklore de Castilla y León su sobriedad.En el repertorio se encuentran con frecuencia cantos de cuna y de ronda.

Cantabria: el estilo de canción más representativo en Cantabria son las Montañesas , solistas y sin acompañamiento instrumental.

Cataluña: es una región mur rica en bailes y danzas,siendo la mas famosa Sardana,de fuerte carácter religioso.De acompaña de la Cobla y los cantos son frecuentes en nanas y los Goigs.   

Canarias: Destaca la Isa, especie de jota canaria

Extremadura : variado repertorio de cantos y bailes en los que cabe destacar las canciones de ronda,de boda y de quintos.

Galicia : los cantos mas característicos son los Alalás,triste y nostálgicas,la Alborada y las canciones de oficio,como las cancioneros de canteros.

País Vasco : Se identifica por su canto en compás de 5/8, el zortzik. Hay numerosas danzas como el Aurresku y la Ezpata-Dantza.

MÚSICA TRADICIONAL EN ASTURIAS
tiene un rico folklore, y es una de las regiones con mayor número de Cantos conservados, tanto de grupo como solistas.Los cantos están en medio camino entre la música rural y urbana,por su carácter netamente autóctono y hay dos formas de canto solista : la A    sturianada y la Vaqueirada.

  Asturianada

  
  Cante jondo 

lunes, 7 de junio de 2021

los instrumentos musicales

 Cordófonos:

-Cuerda frotada: destaca el Rabel, cuyo origen está el antiguo Rabab árabe y cuyo uso se limita hoy a Cantabria y puntualmente a Asturias y algunas zonas de Castilla. Algo similar ha sucedido con la Zanfoña, cuyo uso se limita actualmente a Galicia y se trata de recuperar en Asturias.


-Cuerda punteada: la guitarra es sin duda protagonista, ya que su uso se encuentra muy extendido en toda la península. Destacan también en este grupo el laúd y la bandurria. El Timple, pequeña guitarra de cinco cuerdas, es el más representativo de Canarias.


-Cuerda percutida: raros son los instrumentos de este grupo en la música tradicional española, destacando por ello el Chicotén, de Aragón, formado por una caja de madera sobre que se tienden cuerdas que se golpean con un palo. 


LA MÚSICA ÁRABE

 Se desarrolla desde el norte de áfrica a Irak. La unidad en la diversidad se sustenta en la existencia de una lengua, una religión y unas tradiciones y costumbres comunes. Son características de la música árabe:

-Sistema tonal específico con una interválica característica, y distinto a las escalas diatónicas occidentales, ya que la octava se compone de 24 notas y hay intervalos de cuarto tono.

-Construcción musical a partir de elementos melódicos pequeños que se repiten, combinan o permutan repetidamente. La improvisación juega un papel importante.

-Ritmo concebido de forma muy distinta a occidente: hay géneros de ritmo libre y géneros sujetos a patrones rítmicos organizados. No se emplea la polirritmia.

-No es propio de la música árabe el uso de textura polifónica, aunque se emplea el ostinato y la heterofinía.

-Predominio de la música vocal sobre la instrumetal.

-Predilección por las agrupaciones instrumentales reducidas, más apropiadas para la improvisación.

kamanga (laúd de arco)
nai (flauta recta)
zummara (clarinete doble)






 


domingo, 30 de mayo de 2021

Música tradicional en Andalucía

 En esta región la presencia histórica de la cultura árabe, sumada a la fuerte presencia gitana dando como resultado una rica música y bailes tradicionales, en la que se pueden destacar como elementos distintivos la presencia instrumental dominante de la guitarra o las castañuelas; las fuerzas rítmica y a la improvisación en el canto.

En la música tradicional andaluza tienen Formas del repertorio generalizado como jotas, fandangos y Seguidillas y otras pertenencias del repertorio específico como las sombras o las granadinas.

No debemos identificar toda la música tradicional andaluza con el flamenco, que, si bien es cierto que tiene su origen en los cantos folclóricos rurales, adquiere en contacto con el mundo urbano su verdadera identidad.

Nace entre Ronda, Sevilla y Cádiz, y es una manifestación musical flor clórico cuyo origen se sitúa hace dos siglos se puede definir como el conjunto de cantos y bailes formados por la fusión de ciertos elementos de musical andaluz dentro de unos peculiares moldes expresivos gitanos

Este flamenco significa numerosos estilos o palos, que se agrupan en cantes Festeros, alegres (tango, rumba, bulería, jaleo, sevillana…) Y cantos graves, dramáticos (tiento, Taranto, solea, polo, tuna, Petenera, cebada, martinete…).  Cantes suelen seguir un cierto modelo: introducción de guitarras; salida (el cantaor templo de la voz , Hayes o glosolalias); Nación (primer cante, de dificultad media), cante valiente (parte mayor dificultad y emoción); remate.





Música Tradicional

 En los medios de comunicación siempre hemos oído hablar de la música tradicional o flolklore musical; ambas expresiones se refieren a un mismo tipo de manifestación musical, que siempre se sitúa en el ámbito popular. Además, especialmente cuando hablamos de las músicas tradicionales no ligadas a la cultura occidental se utiliza la << etiqueta >> música étnica. En cualquier caso, tanto se trate de música tradicional occidental como música étnica hay unos principios comunes básicos:

  • Transmisión oral: en su forma original los cantos tradicionales no se escriben sino que se transmiten oralmente.
  • Creación anónima y colectiva: los cantos y bailes tradicionales son anónimos, es decir, no hay persona conocida, un individuo que se identifique como autor.
  • Origen rural: mayoritariamente, cuando hablamos de folklore musical nos referimos a música procedente de un entorno rural 
  • Funcionalidad: aunque exista la música tradicional como pura diversión, mayoritariamente suele tener una función concreta, así, en el mundo rural la música se empleaba para acompañar numerosas actividades.







jueves, 20 de mayo de 2021

Música tradicional en España. Instrumentos de percusión (Idiófonos y Membranófonos)

 Idiófonos 

Es quizá el grupo instrumental en el que existe mayor número, diversidad y singularidad de instrumentos, puesto que además se incluyen aquí un diverso abanico de instrumentos de adaptación, es decir, objetos domésticos utilizados como instrumentos para realizar acompañamientos rítmicos, como la botella labrada, el almirez, los cencerros...

Hay 3 tipos diferentes:

Entrechocados: las castañuelas constituyen el instrumento más representativo y están extendidas por toda la península, adoptando tamaños muy diversos. Todas ellas son en madera, aunque en Galicia se usan las Cunchas, dos conchas de marisco que también se pueden accionar mediante fricción.

Punteados: el instrumento más representativo es la Trompa, Guambirda o Birimbao, es un pequeño instrumento, de uso muy extendido, formado por un arco de metal o madera con una varilla flexible que vibra.

De fricción: curioso instrumento es el Arrabel de Madrid también llamado Bandurria d'osso en Cataluña. Está formado por huesos de pata de pájaro dispuestos en paralelo y atados con una cuerda en su extremo. La huesera se cuelga del cuello y se fracciona mediante una castañuela.

Membranófonos 

Los instrumentos membranófonos son todos aquellos instrumentos que generan el sonido a través de la vibración de una membrana o parche. Esta vibración es generada mediante el golpeo, la frotación o el soplo de la membrana. De aquí nace otra sub-clasificación de los instrumentos membranófonos: los percutidos y los frotados.
Hay 2 tipos diferentes:
Percutidos: el tambor, por su antigüedad y extensión del instrumento más representativo,  aunque existen numerosas variantes que reciben nombres como Quililay, Tímpano, Tarola, Tabalet y Tun tun. Junto con el tambor destacan las panderetas y panderos.
De fricción: la Zambomba es el instrumento por excelencia de este grupo. Su uso se extiende sobre todo por el centro y sur de la Península y Baleares.

La Zambomba 


Instrumentos punteados. Birimbao


Instrumentos entrechocados: Cunchas









miércoles, 19 de mayo de 2021

MÚSICA AFRICANA


La música africana es rica y diversa, tan extensa y variada como el propio continente. Influencia de una gran variedad de estilos musicales en Europa y América (góspel, blues, calipso, salsa…), es también rica en variedad de instrumentos musicales: djembe, kora, xilófono, timbila… La música africana es también una herramienta de reivindicación cultural, de lucha por los derechos civiles y una manera –en ocasiones la única– de dar visibilidad a las mujeres. Música producida por los pueblos del África subsahariana, por distinguirla de la música árabe característica del norte de África. En esta región, con más de 40 naciones cada una con su propia historia y una mezcla exclusiva de culturas y lenguas se ha desarrollado una rica tradición musical.


Muchos géneros de música popular como el blues y rumba africana, derivan de varios grados de tradiciones musicales del continente africana, llevados a América por los esclavos. Estos ritmos y sonidos han sido adaptados por géneros nuevos como el rock o el rhythm and blues.









domingo, 16 de mayo de 2021

Música hispanoamericana de influencia africana

La música africana la podemos encontrar en zonas, como Brasil, El Caribe, Venezuela y Colombia.

Las características de la Música Africana son las siguientes:

El componente afro se percibe en el ritmo energético, las síncopas, el estilo antífona, el gusto de la improvisación y la variación.

Uso frecuente de los ostinatos, esquemas tanto rítmicos como melódicos que se repiten. Gran parte de la música vocal es polifónica (ejecución simultánea de dos o más líneas melódicas).

Bailes: 

En Brasil, por ejemplo, hay bailes de origen africano como los Batuque o la Samba,etc. Todas ellas tienen rasgos típicos como los movimientos de cadera y hombros o la "umbigada". Venezuela y Colombia aportan el Joropo y el Bambuco. Colombia suma también aportes indígenas en géneros como el Vallenato y la Cumbia.

Cantos:

El Punto y la Guajira cubanos tiene mayor peso hispano, africano la Conga y la Rumba mientras que equilibra ambas influencias el Son, eje de la música en este país.

Instrumentos:

La importancia de la percusión refleja la influencia africana: maracas, güiros, claves en Cuba; mina(tambor), y quitiplás(tubos de bambú) en Venezuela; agogó en Brasil.

 Quitiplás 

Guiro 


Bambuco




Música Hispanoamericana : Música indígena

La música indígena la podemos encontrar en la zona de Los Andes (norte de Argentina a Ecuador).Esta música presenta las siguientes características : tiene unas escalas de tres y cinco tonos;melodías con perfiles descendentes;frecuente métrica binaria o ausencia de medida; uso de síncopas;uso de las notas más breves al comienzo del compás.

Sus bailes son típicos del área andina ,son bailes colectivos con coreografias de rondas cerradas como el Hauyno y el Carnavalito que también han sido adoptados por la población criolla.




Los cantos más conocidos son : El Yaraví es uno de los pocos géneros de canción pura, ya que normalmente la canción acompaña a la danza; es triste y lento.


Los instrumentos más importantes son el sicu (flauta de pan),el pincullo (flauta vertical) o el erkencho (cuerno).Hay gran diversidad de sonajas y sonajeros.No se dan los instrumentos de cuerda.











viernes, 14 de mayo de 2021

MÚSICA TRADICIONAL EN ESPAÑA: CLASIFICACIÓN DE CANTOS Y DANZAS

 El amplísimo conjunto de las melodías que podemos escuchar en los cantos, danzas y bailes folklóricos españoles se puede clasificar, de acuerdo con las formas de interpretación en:


Melodías cantadas en grupo:



Melodías cantadas a solo:



Melodías interpretadas por instrumentos:



Canto con acompañamiento instrumental:



En España existe una extraordinaria diversidad de Cantos, que se clasifican en primer término de acuerdo con su naturaleza profana o religiosa y, además, según la circunstancia para la que se crean.

Canciones religiosas.

Según el ciclo litúrgico:



Varias:




Canciones profanas.

Según el ciclo del año:



Según el ciclo vital:



Romances: pertenecen al repertorio generalizado. Están a medio camino entre lo profano y lo religioso. Se hacen eco de leyendas, costumbres y tradiciones. Su origen se remonta a la Edad Media. Son estróficas.


DANZAS Y BAILES

Vocales: predominan las de carácter festivo. Suelen acompañarse de pandero o pandereta.
-A lo agudo, tienen ritmo binario vivo.
-A lo llano, con ritmo ternario.
-Otros: seguidillas, jotas, ruedas...

Instrumentales: 
-Festivos o de recreo, que pueden ser versiones instrumentales de otros vocales, como las Ruedas y Corridos, o simplemente instrumentales como Dianas, Pasacalles, Rebolada...
-Rituales, como las danzas procesionales, Paloteos y Danzas de Espadas.

 

















miércoles, 31 de marzo de 2021

Las mujeres en la música. Podcast

Las últimas semanas las hemos dedicado a trabajar sobre el papel de la mujer en la música. Hemos utilizado el podcast como herramienta de trabajo y hemos creado dos listas de podcast, una dedicada al papel de la mujer en la historia de la música; la segunda a mujeres que en el siglo XX y en la actualidad han tenido y tienen un papel relevante en la música popular.


lunes, 22 de marzo de 2021

LAS MUJERES EN LA MÚSICA ACTUAL

Las mujeres son más influyentes y determinantes que los hombres en la creación musical al “desafiar todas las categorías artísticas” y “empujar el sonido en nuevas direcciones”. Dos ejemplos de las mujeres más influyentes en el panorama musical actualmente son Rosalía y Billie Eilish.


Rosalía es un fenómeno de masas. Hace unos meses la revista Forbes colocaba a la cantante de 25 años entre los europeos menores de 30 años más influyentes. Forbes justifica su elección apuntando que Rosalía es una “auténtica estrella en su país” y “ha dado al flamenco un giro muy innovador hacia el pop y el rap”. Un estudio de la empresa Personality Media, que se dedica a analizar la influencia e importancia de personajes públicos, dio a conocer que la fama de la cantante se ha multiplicado. Algo que la ha convertido, según la empresa, en el fenómeno de mayor crecimiento del año.





Billie Eilish, nació en Los Ángeles en 2001 y con tan solo 14 años consiguió hacerse viral en redes sociales gracias a su primer sencillo ocean eyes que subió gratuitamente a la plataforma Sound CloudLa canción tuvo más de 2 millones de reproducciones en Spotify en su primer año, lo que llevó a la cantante a crear un canal de Youtube en el que subió el videoclip, con coreografía incluida, que ella misma había creado




DERECHOS DE AUTOR. LA SOCIEDAD GENERAL DE AUTORES

 El derecho de autor es un conjunto de normas jurídicas y principios que afirman los derechos morales y patrimoniales que la ley concede a los autores (los derechos de autor), por el simple hecho de la creación de una obra literaria, artísica, musical, científica o didáctica, esté publicada o inédita. La legislación sobre derechos de autor en Occidente se inicia en 1710 gracias al Estatuto de la Reina Ana







La Sociedad General de Autores y editores (SGAE) es una sociedad privada española reconocida legalmente como de gestión colectiva, dedicada a la gestión de los derechos de autor de sus socios, entre los que se cuentan toda clase de artistas y empresarios del negocio de la cultura. Es una organización que gestiona el cobro y la distribución de los derechos de autor y a la vez vela por los intereses de los editores.


Sede de la SGAE




martes, 2 de marzo de 2021

EJEMPLOS DE COMPOSITORES DE CREATIVIDAD EXTRAORDINARIO DE INSPIRACIÓN ESPONTANEA

 EJEMPLOS DE COMPOSITORES DE CREATIVIDAD EXTRAORDINARIO DE INSPIRACIÓN ESPONTANEA


Este es un ejemplo de creatividad extraordinaria:


Este es un ejemplo de inspiración espontanea:






CONSTRUCCIÓN DE INSTRUMENTOS. LOS LUTHIERS.STRADIVARIUS

 CONSTRUCCIÓN DE INSTRUMENTOS. LOS LUTHIERS.STRADIVARIUS

En todas las épocas ha habido gente especializada en construir instrumentos musicales. Al constructor de instrumentos de cuerda se le llama luthier.

Un luthier, lutier, laudero, lutero o violero, es una persona que construye, ajusta o repara instrumentos de cuerda frotada y pulsada.




Un violín Stradivarius es uno de los instrumentos de cuerda construido por los miembros de la familia italiana Stradivari, particularmente por Antonio Stradivari. Los instrumentos de Stradivarius son muy valorados por los intérpretes más importantes del mundo y por los coleccionistas de antigüedades.









jueves, 4 de febrero de 2021

MUJERES Y MÚSICA A LO LARGO DE LA HISTORIA.

Desde la antigüedad, las mujeres siempre han desempeñado el papel de amas de casa. Las mujeres han inspirado grandes obras musicales. Y reinas de la historia han promovido este arte, como Isabel I e Isabel II. Sin embargo, en la cultura universal, la mujer no ha tenido un papel a la par que el hombre. Y esto se ha debido a que a lo largo de la historia, a la mujer no se le permitía acceder a la educación y a las profesiones definidas para hombres. Las mujeres solo estaban destinadas a estar en casa cuidando de sus hijos. No podían estudiar, educarse, ni trabajar. Su papel era el entorno familiar.


Y aún así, una y otra vez, han existido mujeres que han luchado o ignorado las ideologías de su tiempo. Mujeres decididas a hacer música, a expresarse, y a moverse en un mundo masculino. Mujeres que fueron sujetas (incluyendo sus obras) a escrutinios y objeciones solo por ser mujeres. Pero que aún así, han compuesto. A pesar de esto, la mujer insistió Cultivar sus talentos, a pesar de que sus obras se están difundiendo con fuerza Obstruido por barreras sociales y culturales. Mujer a través de un alias masculino o Como autor anónimo. Debido a muchas búsquedas, Encontré varios documentos, aunque la mayoría de ellos No llegaron a los lectores porque no fueron publicados.





El mercado actual de la música

 Características del mercado musical

El "know how" del negocio de la música, es decir los conocimientos y procesos del producto a vender, han hecho de las discográficas grandes empresas que gastan grandes cantidades de dinero en producir mejores y más eficientes productos sonoros financieramente rentables, buscando de esta manera ser más contundentes en el éxito  de comercializar y distribuir productos sonoros.

Managament y artistas

-El éxito de la agencia de management reside en seleccionar cuidadosamente a los artistas que representa. De esta manera, ambas partes –representantes y representados- trabajarán con el mismo rumbo para tratar de lograr los objetivos estipulados en relación a los periodos de promoción y booking.

-La identidad corporativa del management debe ser un objetivo a cumplir diariamente. La imagen corporativa debe ser el elemento diferenciador con respecto a otras empresas de índole similar.

Promotoras de conciertos

-El secreto de la promotora de conciertos reside en la habilidad del promotor para generar contenidos deseables, tanto para eventos musicales como para medios de comunicación.

-Mantener las relaciones humanas en la era de Internet, se ha convertido en un reto porque gran parte de la comunicación se desarrolla de manera virtual. No obstante, el contacto telefónico es el gran apoyo de los promotores debido a que es más cercano que los correos electrónicos.

El periodismo musical

-El periodista musical debe manejar con soltura sus fuentes para obtener la mejor información posible. Es indispensable que el trabajo de mesa se alterne con el trabajo en la calle, para así recolectar datos jugosos para la pieza en cuestión.

-La cultura musical de un periodista, debe abarcar un espectro amplio para poder identificar las reminiscencias de los trabajos discográficos de los artistas a la hora verter su opinión en el texto.

Discográficas

-La situación de las discográficas en nuestro país es desoladora. La disminución de las ventas de música en soporte físico está haciendo que la fuente principal de ingresos recaiga en los conciertos porque no es la salvación.

Hay muchos artistas que funcionan en disco – material grabado-, pero fracasan encima del escenario porque no tienen las cualidades necesarias para defender las canciones con peso y dignidad.

Derechos de autor

-La gestión y protección de los derechos de autor, sigue siendo un asunto controvertido en el que entran en juego los defensores del Copyright, Copyleft, Creative Commons y los paladines del intercambio de archivos gratuitos en Internet.

-La reputación de la cúpula directiva de la SGAE, a día de hoy, sigue siendo pésima. Erradicar dicho concepto sería extremadamente beneficioso para la entidad, ya que serviría para exponer la transparencia en los asuntos administrativos.






Citas musicales; el sample

En música, los anglicismos sampling y sampleado y también el término muestreo musical hacen referencia al acto de tomar una porción o sample de un sonido grabado en cualquier tipo de soporte para reuitilizarla posteriormente como un instrumento musical o una diferente grabación de sonido.

El sampling se generalizó en la música popular con el nacimiento de hip-hop en Nueva York en los años 1970. Generalmente se lleva a cabo mediante un sampler, que es un aparato analógico o bien un software que permite tomar muestras digitales de secuencias sonoras para luego reproducirlas o trnasformolas mediante efectos. También se puede tomar muestras mediante cinta o vinilo.

Un ejemplo es el uso de la introducción de la batería tomada de la canción When the Levee Breaks, de Led Zeppelin, en canciones de Beastle Boys, Dr. Dre, Eminem, Erasure.



Ejemplo de Sample: When The Levee Breaks



martes, 2 de febrero de 2021

LA INDUSTRIA DISCOGRÁFICA: PROFESIONES


Estas son las figuras más importantes de la industria musical:


Casa productora:  Graba las obras de los músicos en la sala de producción. Por lo general, este es un estudio de grabación con sus propios ingenieros y técnicos de sonido. Además de la grabación, el productor también guía al artista en base a la composición, arreglo y repertorio.

 Actualmente, una productora se encarga de buscar talentos que puedan apostar por ellos para que puedan grabar sus materiales y enviarlos a las discográficas que gestionan y distribuyen los materiales. En el pasado, todo esto era obra de la misma discográfica, pero la tendencia actual es limitarlo al desarrollo artístico y al marketing. Por tanto, es un actor vital, porque es el primero en ver potencial y apostar por los artistas.


Editorial de música: La editorial de música es quien gestiona los de derechos de autor de las obras de los músicos. En su actividad, una editorial se encarga de inscribir la obra en la SGAE y de vigilar y proteger los derechos de propiedad intelectual, así como de reclamar ingresos que, por muy diversas razones, no hayan llegado al autor. 

En definitiva, su deber es salvaguardar los derechos de autor de los artistas.


Agente de gestión: Consultores, guías, representantes, negociadores ... un gerente puede manejar muchas cosas al mismo tiempo. Su función principal es acompañar, orientar y proteger la carrera de los músicos. En su vida diaria, debe asegurarse de que toma la decisión correcta en función de sus objetivos artísticos, profesionales e incluso personales. 

En muchos casos, el mánager será el músico que mantenga todas las relaciones con todos los demás personajes en torno a la carrera artística del músico. Por lo tanto, debe ser alguien en quien confíe. Las personas que conocemos siempre buscarán las mejores obras para artistas.


Agente de reservas: La función del agente de reservas depende de la necesidad: debe encargarse del horario del músico. Este número determinará la vida diaria del artista. Contrata a un agente para concertar entrevistas, jugar a los bolos y organizar actividades para músicos.

 Todo esto va acompañado de un documento denominado cronometraje, que detalla todo el itinerario. El documento le dice al artista su horario, cuándo y dónde debería ser.


Sello discográfico: Este agente es quien desarrolla la carrera del artista. En la industria musical, se trataría de la figura más empresarial; el que invierte en el producto musical. Un sello discográfico posee el presupuesto y los contactos necesarios para, con el material musical grabado, establecer estrategias de venta, marketing y distribución para maximizar las ganancias de ese producto.


Información sacada de:http://mastermusicmanagement.com/blog/35-quienes-forman-la-industria-musical

COMPOSICIONES MUSICALES: VERSIONES Y PLAGIOS


Plagio: El plagio es usar el trabajo, las ideas, o las palabras de otra persona como si fueran propias, sin acreditar de manera explícita de donde proviene la información.
          ejm: Coldplay y Joe Satriani 
                  George Harrison y The Chiffons
     

Versiones: las versiones son nuevas interpretaciones o grabaciones de otra persona que no sea el artista o compositor original de una canción previamente grabada o lanzada comercialmente.
           ejm: Stravanganzza / Mecano - "Hijo de la luna"
                   Dolly Parton/ Whitney Houston - I will always love you
      
   

    COLDPLAY Y JOE SATRIANI:

 

DOLLY PARTON / WHITNEY HOUSTON - I WILL ALWAYS LOVE YOU




Otras profesiones musicales



Bajo la etiqueta de gestión musical se engloban diversas actividades que tienen en común la difusión de la música. La gestión musical ha ido adquiriendo importancia en la medida que la música ha ido cobrando cada vez mayor protagonismo en nuestra sociedad.

Hay otras muchas profesiones de diversa naturaleza que tiene relación directa con la música, como es el músico-terapeuta: estos profesionales emplean la música con fines terapéuticos.

Editores de partituras y libros musicales. Hay editoriales especializadas en este tipo de publicaciones . Es frecuente ahora que se puedan adquirir partituras en Internet o tener acceso a ellas gratuitamente.

El abanico de software musical ha crecido de forma espectacular en la última década, y para ello, quienes lo desarrollan deben tener un amplio conocimiento musical, pues con estos programadas podemos tener desde un entrenamiento auditivo hasta editar partituras, pasando por componer o hacer arreglos y orquestar.


La interpretación. Músicos de orquesta, solistas. El virtuoso

 Su  función no es la de inventar sino la de reproducir la más fielmente posible el pensamiento y las ideas del compositor.

En el ámbito de la música culta cualquier intérprete, del instrumento que sea, precisa de una intensa formación académica en un conservatorio.

Dentro de los músicos de una orquesta existen diversas categorías. El concertino es el primer violín y jefe de la orquesta. Cada cuerda y sección suele además tener un jefe propio, encargado de revisar los materiales y de coordinar a todos los músicos.

En el ámbito de la música popular gran parte de los intérpretes no tiene una preparación académica específica y abunda la formación autodidacta. La improvisación es reorganización espontánea. Para decirlo con otras palabras, es el reordenamiento de algo que ya existe, así cuando hacemos un solo, usamos patrones e ideas que ya existían en el lenguaje de la música.

Una minoría selecta en el colectivo de los intérpretes la constituyen los virtuosos, cantantes o instrumentistas con una habilidad técnica excepcional. La figura del virtuoso apareció en el Barroco (1600-1750) desarrollo de la ópera.


lunes, 1 de febrero de 2021

Revistas de música

Existen muchísimos estilos musicales, puedes encontrar revistas de música rock, pop, hip-hop, clásica, independientes, ópera, funk, electrónica, entre otras.


  En su estilo privan la música Rock y POP, en especial música española. En su página web puedes encontrar secciones de agenda, en la cual te presentan los actos y conciertos cercanos. También tienes múltiples entrevistas a músicos nacionales e internacionales.

Por otro lado encuentras noticias que abarcan todos los temas, actualidad, internacional, libros, medios, DVDS, etc. 



La revista se divide en entrevistas, artículos, Cds Rockdelux, firma invitada, revisión, informes, en la carretera, biblioteca Pop, y ficción.

En la sección de entrevistas puedes encontrarte con grupos como Los pilotos y artistas como Rosalía y Nacho Vegas. En el apartado de Cds Rockdelux, puedes encontrar un review de CDs como “The Mediterranean Sounds Of Josh Rouse” y un artículo dedicado a dichos CDs.


MONDOSONORO

Es una revista de música independiente . En esta revista puedes encontrar noticias, entrevistas, estrenos, listas de discos nacionales e internacionales, agenda y también tienes Mondo TV donde puedes encontrar entrevistas e interpretaciones de artistas y grupos como Mon Laferte, Lori Meyers, Santiago Campillo, entre otros.

Cantautores y otros creadores: arreglistas, silbadores


Los arreglistas armonizan, instrumentan,o añaden acompañamientos rítmicos y planifican todos los detalles de la interpretación de una obra, de acuerdo con el propio compositor si este solo ha compuesto la melodía y contando con el permiso del compositor.






Los silbadores son aquellos músicos que solamente componen melodías.



La enseñanza musical, de Guido D`Arezzo a la actualidad.

 El término educación musical comprende todo lo que rodea los procesos de enseñanza y aprendizaje con respecto al ámbito de la música: el sistema educativo, los programas educativos, los métodos de enseñanza, las instituciones, los responsables, maestros y pedagogos, etc. La expresión educación musical puede referirse a ámbitos y enseñanzas muy distintos, entre otros los relacionados con la música en la educación obligatoria, la música en instituciones de educación no formal o la música en instituciones especializadas, como es el caso del conservatorio. La incorporación de la enseñanza de la música desde los primeros niveles escolares hasta los estudios más adelantados en centros musicales específicos o en las universidades es un planteamiento muy común en toda la sociedad occidental.















Compositor Constructivo

 El compositor constructivo, personalizado en la figura de Beethoven y en el que se encuadran la mayoría de los compositores. Parte de un idea musical que desarrolla hasta su perfección, trabaja de manera continuada y laboriosa y colecciona temas musicales.




lunes, 25 de enero de 2021

FUNCIÓN EMOCIONAL Y MÚSICA INSTRUMENTAL ORQUESTAL

FUNCIÓN EMOCIONAL

Las emociones son las encargadas de convertir los sonidos que percibimos en algo comprensible. La música es capaz de despertar el núcleo de las estructuras cerebrales creadoras de nuestro universo emocional. Al escuchar música se activan las áreas del cerebro que se encargan de la imitación y de la empatía.
La música es una experiencia muy completa: transmite historias y emociones, y conecta a personas. La música está en todas partes. Todo el mundo tiene un montón de música en el ordenador, móvil o dispositivos que permiten escucharla todo el tiempo. Sin embargo, es una actitud pasiva.
La música nos pone tristes, nos alegra, nos hace recordar a una persona querida, nos hace ir a lugares a los que deseamos o, a veces, nos enfrenta a aquello de lo que queremos huir. Es decir, la música produce sensaciones, emociones, la música nos hace sentir.
El sonido y la música siempre han estado ligados al ser humano y por tanto unidos a las emociones. Nuestros primeros antepasados empleaban los sonidos y la música como herramienta de supervivencia y de comunicación. La música proporciona sensaciones placenteras, endulza nuestras vidas.
Escuchar música provoca una gran variedad de actividades y estímulos cerebrales que influyen directamente en aspectos importantes de la vida como el estado de ánimo, el control del estrés, la ansiedad o la fatiga. De hecho, cada vez más hospitales incluyen la terapia musical en cada vez más tratamientos.



MÚSICA INSTRUMENTAL ORQUESTAL




La música Instrumental es una forma musical o pieza sin letra específicamente para ser producida por instrumentos musicales. Estos incluyen el orden de los instrumentos de cuerda, madera, metal y percusión.

Específicamente, instrumental es usado cuando se refiere a la música popular; algunos géneros musicales hacen poco uso de la voz, tales como el 'post rock', el 'jazz', la música electrónica, y gran cantidad de la clásica. En la música comercial, algunos álbumes incluyen temas instrumentales.

En música clásica, la música instrumental es más antiguo y se define por oposición a la música vocal. Ya desde el canto gregoriano hasta el renacimiento, la música vocal dominó todas las formas posibles de música, relegando la instrumental generalmente a la danza y a realizar introducciones a la vocal; desde el barroco la música instrumental experimentó el gran desarrollo que posibilitó todas las formas y géneros exclusivamente instrumentales, además del gran virtuosismo instrumental y el afianzamiento de conjuntos instrumentales desde pequeños (dúos, cuarteto de cuerdas) hasta la orquesta con el género sinfonía desde el siglo XVIII y el poema sinfónico en el siglo XIX y XX.