Adolphe Sax, inventor del saxofón

Sin título 1 from Javier Geraldo Gomez

Creación musical

En la creación del tema SOS (2006) de Rihanna, primer sencillo de su segundo álbum emplea un sample de Tainted Love (1981) de Soft Cell, dúo británico exponente del shynth-pop de los 80.

Soft Cell. Tainted love

Rihanna. SOS

Profesiones musicales. Educación

La educación es una importante salida profesional de los que se dedican a la música. En nuestra ciudad hay numerosos centros privados que se dedican a esta labor. Destacamos dos escuelas

Divertimento

La dimensión social o comunicativa de la música en su Escuela se realiza a través de la participación en sus agrupaciones: Coro infantil, Coro juvenil, Orquesta y Banda. No olvidamos tampoco la importancia de la referencia de maestros con autoridad y prestigio en el ámbito musical asturiano, sus clases magistrales ayudan a los niños a buscar referentes y modelos de desarrollo profesional.

Página oficial

Derrame Rock School

En esta escuela encontrarás diversión y una filosofía del aprendizaje desenfadada. Para todos los niveles y edades. Podrás elegir entre un montón de instrumentos, con un amplio margen de horarios y con diferentes opciones dependiendo del dinero que quieras invertir en tus clases. Desde el completo Nivel A, disponible en todos los instrumentos, hasta el asequible nivel C.

Rock: Guitarra Eléctrica, Bajo, Batería, Canto, Teclados, Saxo, Guitarra Flamenca, Producción y Composición, Armonía Moderna, Técnica Instrumental, Talleres de Rock.

Folk:Gaita, Flauta Travesera, Ravel, Zanfona, Guitarra Acústica, Guitarra Flamenca, Buzuki, Percusiones Tradicionales.
Clásica: Violín, Viola, Violonchelo, Contrabajo, Guitarra Clásica, Lenguaje Musical.
Otros: Street Dance, Danza del Vientre, Música y Movimiento, Canto Infantil.

Página oficial

Creación musical. Aplicaciones para móviles

Hoy día las aplicaciones para móviles son también un terreno interesante para la creación musical. Aplicaciones para dispositivos Apple

• Musical Minimash: esta aplicación crea música utilizando la fantástica interfaz de aspecto retro de estilo cinta cassete. Aplicación para iPad. 
• Sound Epig: esta aplicación enreda con la medida y el tiempo para crear pistas nuevas desde tu colección de música. Aplicación para iPhone. 

http://tecnoloideas.blogspot.com.es 

http://www.educacontic.es

Notion es una App de pago (8,99 Euros) para iPad. Es fantástica para escribir música, elaborar partituras y todo tipo de actividades que estén relacionadas con la escritura y el lenguaje musical. Con Notion la escritura musical es fácil, rápida y sus archivos son compatibles con otros editores de partituras (tanto programas como editores online). De todas las aplicaciones que he probado, Notion es la más completa y profesional. Con Notion realizamos el proceso completo: Creación de partitura nueva, edición de dicha partitura siempre que queramos y exportación de la partitura en diferentes formatos. Además, la aplicación ofrece partituras ya escritas para reeditarlas o utilizarlas en nuestras clases de música.

Scorio es también una App de pago aunque más económica que Notion (3,59 Euros). Es una aplicación interesante porque tiene versión web, eso significa que podemos escribir música desde el iPad o de forma online pudiendo acceder y trabajar nuestras partituras de ambas maneras. Para conectar la aplicación con la web debemos registrarnos completando los datos que habitualmente solicitan las herramientas 2.0.

Maestro es una app muy económica (0.99 $) para iPhone utilizable en iPad. Al ser gratuita se notan las deficiencias con respecto a las apps anteriores, pero puede resultarnos útil para los alumnos que dispongan de iPhone y que se inicien en la escritura musical. Es muy sencilla de manejar, las notas se escriben haciendo clic en el pentagrama que va avanzando automáticamente a medida que completamos los compases.

Ensemble Composer es otra app gratuita para editar y crear partituras con dispositivos Android. Es más completa que Maestro ya que se pueden exportar por correo electrónico los archivos de las partituras creadas en formato MIDI y XML. Esto amplía las posibilidades educativas ya que podemos compartir las partituras y proponer tareas en clase y en casa. Además, ya os he comentado que los archivos XML son compatibles con otros editores de partituras como Noteflight.

Javier Geraldo, 4º ESO D

El sample

El sample (muestra) es una técnica muy utilizada en la creación del rap o la música dance. Consiste en emplear un fragmento de una canción ya existente como parte de otra nueva. "Live Your Life", "Vive tu vida" en español, es una canción de T.I. con la colaboración de Rihanna, producida por Canei y co-producida por Just Blaze con samples de "Dragostea din tei" de O-Zone y lanzada por Warner Music, durante el tercer cuarto de 2008, como el segundo sencillo del sexto álbum de estudio del rapero, Paper trail. "Live Your Life" fue interpretada en vivo junto a la canción "Whatever you like" en los MTV Video Music Awards 2008.

Rihanna - Live Your Life

O-Zone - Dragostea Din Tei

Profesiones musicales. Componer

En la música popular son muy habituales las versiones. "Gansta´s Paradise" es una canción sencilla del rapero Coolio (1998) que en español significa "El paraíso de las pandillas".Es conocida por ser incluida en la banda sonora de la película "Mentes peligrosas".Coolio gano un Grammy por mejor actuación de rap en solitario por esta canción.Esta canción esta incluida en el álbum que lleva el mismo nombre de la canción "Gansta´s Paradise".Esta canción es una versión del tema llamado "Pastime Paradise" de Steve Wonder. "Pastime Paradise" es una canción de Steve Wonder que en español significa "Pasatiempo Paraíso".Esta canción esta incluida en el álbum "Songs in the Key of Life" con la que gano un Grammy a mejor disco. Ahora os dejo con las dos canciones: 

Gansta´s Paradise. Coolio

  Pastime Paradise Stevie Wonder

Profesiones musicales. Intérpretes

En el apartado de las profesiones musicales dedicado a los intérpretes dedicamos esta entrada a los coros, y en particular a dos coros muy cercanos a nosotros

 Coro de la Ópera de Oviedo

Fue creado en el año 1989, siendo su primer director D. Fernando Menéndez Viejo. En 1990 realiza su debut en la Temporada de Ópera de Oviedo con los títulos La Bohème y Don Pasquale, bajo la dirección musical de Helena Herrera y Eugen Khon y la dirección escénica de Horacio Rodríguez Aragón y Emilio Sagi, respectivamente.

Posteriormente, el Coro de la Ópera de Oviedo es invitado a participar en la Temporada de Zarzuela de Oviedo, haciendo su presentación con La Gran Vía y Gigantes y cabezudos. En la misma temporada, en el año 1999, el Coro participó en las zarzuelas La Revoltosa y La verbena de La Paloma. A lo largo de su trayectoria, el Coro de la Ópera de Oviedo ha participado en más de cuarenta títulos operísticos tanto del repertorio romántico italiano como del francés, alemán o ruso.

Coro Vetusta

Nace en Febrero de 1996 por iniciativa propia de los componentes del coro, que con su entusiasmo y esfuerzo particular han conseguido que el coro se haya abierto camino dentro del amplio ambiente coral asturiano. Desde su fundación el Coro Vetusta está dirigido por Carlos Ruiz de Arcaute Rivero, y desde 1999 se halla integrado en la Federación Coral Asturiana. Ha actuado el coro con gran éxito en numerosos puntos de la geografía asturiana así como fuera del Principado.
En Octubre de 2002 obtienen el Segundo Premio en el III Certamen Coral La Mina y el Mar “Villa de La Felguera”, en 2005 obteniene el 6º Premio del XIII Concurso y Muestra de Folclore “Ciudad de Oviedo”, y en 2006 el 5º Premio del XIV Concurso y Muestra de Folclore “Ciudad de Oviedo”.

Profesiones musicales. Componer

Guillermo Martínez es un joven compositor de 29 años nacido en Oviedo. Estudió órgano y composición en el Conservatorio Superior de Música de Asturias y posteriormente realizó un máster en composición en la Universidad de Manchester, donde se doctoró y compone su segunda ópera. Su música ha sido interpretada en Estados Unidos, Cuba, Austria, Reino Unido, Alemania, Francia, Suecia, Lituania, Marruecos y España.

Blog de Guillermo Martínez

El sueño eterno, de Guillermo Martínez

Noticia sobre el compositor en La Nueva España

SGAE. Sociedad General de Autores

El trabajo de creación de los compositores está protegido por la Sociedad General de Autores de España. Esta es una entidad privada dedicada a la defensa y gestión colectiva de los derechos de propiedad intelectual de sus más de 106.000 socios.De ellos, 97.081son autores, 2.082 editores musicales y 7.579 herederos (datos Informe de Gestión 2012)Su misión fundamental es la protección y reparto de la remuneración de los socios por la utilización de sus obras (reproducción, distribución, comunicación pública, transformación y copia privada) y la gestión de licencias entre los clientes para su uso.La SGAE, activa desde 1899, actualmente administra un repertorio superior a los cinco millones de obras musicales, dramáticas, coreográficas y audiovisuales.Actualmente, contamos con doce sedes en España ubicadas en Palma de Mallorca, Barcelona, Bilbao, Las Palmas de Gran Canarias promover la continua formación de sus socios y de promocionar y difundir su obra en todo el mundo, preocupándose en todo momento por su bienestar con la puesta en marcha de un programa asistencial, que incluye múltiples facilidades y beneficios sociales.La historia de la SGAE se remonta a finales del siglo XIX, cuando el negocio musical y teatral en España estaba formado por tres grupos: los dueños de las salas en los que se interpretaban las obras, los autores de las mismas y los intermediarios entre ambos, que eran los editores.

Página web de la SGAE

Profesiones musicales. Construcción de instrumentos

El origen de los instrumentos de metal se pierde en la noche de los tiempos y hasta nosotros han llegado testimonios de la más remota antigüedad. El hombre primitivo descubrió que, mediante el empleo de cañas y troncos huecos, caracolas marinas, cuernos de animales vaciados, etc., podía producir sonidos y modificar de distintas formas su voz.

El descubrimiento de los metales y en particular el del bronce proporcionó al hombre un material apropiado para la construcción de instrumentos. La aplicación de estos materiales significó un paso decisivo en la evolución de estos instrumentos, dotándolos de una mejor sonoridad a la vez que permitían modelarlos y darles diferentes formas.

Cómo se contruye una trompeta

Profesiones musicales. Componer

«On the Floor» es una canción dance de Jennifer Lopez y el rapero cubano-estadounidense Pitbull. En los Estados Unidos, alcanzó su máxima posición en el número tres de la lista Billboard Hot 100 y el dos en la Digital Songs.

«On the Floor» es una canción dance. Al principio empieza Pitbull con un rap de introducción, mientras que la melodía interpola la tonada de la canción «Llorando se fue» popularizado como «Lambada»

On the floor

Lambada

Profesiones musicales. Componer

La Música rap tiene una especial idea de la creación y utiliza con frecuencia samples y también citas o versiones de otros temas. Aquí tenemos un ejemplo doble. El famoso O Fortuna de Orff fue utilizado por el rapero Puff Daddy en 1999 y años después su tema es versionado por Cam´Ron (2002).

Carl Orff. Carmina Burana. O Fortuna.

Puff Daddy. Hate me now

Cam´Ron. Hate me now

Profesiones musicales. Componer

En las músicas populares es bastante habitual  por parte de los compositores incluir referencias a canciones que ya existían antes. Un ejemplo es "I'll Be Missing You'' (1997) canción  grabada por Puff Daddy en colaboración con Faith Evans en memoria del artista Notorious B.I.G. "I'll Be Missing You" hace un homenaje a The Police y utiliza como base la melodía de la canción Every Breath You Take.

"Every break you take" (En español cada vez que respiras) es una canción escrita por Sting, y originalmente interpretada por The Police. Aparece como parte del álbum Synchronicity lanzado en el año 1983

Puff Daddy. «I´ll be missing you»

The Police- ''Every break you take''

Profesiones musicales. Crítica musical.

La crítica no surge hasta  finales del XVIII y comienzos del XIX en Alemania con revistas como el Allgemeine Musikalische Zeitung (Periódico general de música) o el Neue Zeitschrift für Musik (Nuevo Periódico de Música)esta última publicada en Leipzig, y fundada por el compositor Robert Schumann. 

Actualmente en la música clásica,  las críticas se centran en extraer detalles o estudios minuciosos sobre la composición e interpretación de las obras; mientras que la crítica de la música popular se centra en lo comercial, no tanto en investigar la interpretación.

Artículo sobre qué es la crítica musical

Artículo sobre qué es la crítica musical

Blog dedicado a la crítica musical

Homenaje a Fernando Argenta

Fernando Argenta falleció este  pasado día 3 de diciembre. Nació el 4 de julio de 1945 en Madrid. Era hijo del director de orquesta Ataúlfo Argenta.  Cursó estudios superiores de música en el Real Conservatorio Superior de Música en Madrid. Su gran labor fue la divulgación y popularización de la música clásica. En 1976 comenzó a trabajar en Radio Nacional de España, emisora en la que dirigió el programa Clásicos Populares. Además, Argenta estuvo al frente del programa televisivo «El Conciertazo» durante nueve años. A lo largo de este tiempo logró acercar la música clásica a niños y adolescentes como nunca antes nadie lo había hecho.

Podcasts de Clásicos Populares

Programas del El Conciertazo

Razas de músicos

El hallazgo de Aitana sobre el nuevo Mozart nos sirve para introducir esta nueva unidad en la que nos acercamos al proceso de creación musical y a las numerosas facetas que en el intervienen. Componer, interpretar o dirigir son las que nos resultan más familiares, pero son muchas más las que completan la plantilla de profesiones musicales: pedagogos, constructores de instrumentos, productores, técnicos de sonido, creadores de software.... ¿Sería hoy Mozart, como el niño chino, un nuevo prodigio al teclado, o bien una estrella de rock? ¿Tiene menos valor como compositor quien emplea los recursos de la tecnología actual o quienes como Mozart, Bach o Beethoven sólo disponían de papel y pluma?

El nuevo Mozart

«El nuevo Mozart»

Música tradicional

La música tradicional o música folclórica es la música que se transmite de generación en generación (y hoy día también de manera académica) como una parte más de los valores y de la cultura de un pueblo. Así pues, tiene un marcado carácter étnico que normalmente no la hace fácil de comprender a escala internacional. No obstante, existen excepciones notables como el Flamenco, la Jota, el Tango, la Cueca o  la Samba y, en general, todos los ritmos latinos que hayan mantenido cierta entidad propia con el tiempo y sean algo más que una moda. 

Baile tradicional asturiano

Música Descriptiva

La música descriptiva, como su nombre lo indica, es una forma musical concebida con el objetivo de evocar en el oyente imágenes o descripciones concretas referentes a eventos, cosas, lugares, situaciones, personas, caracteres, etc. de manera particularmente precisa.

Posee muy diversas formas o estructuras ya que se caracteriza por ser una forma libre pero puede ser analizada en términos de sus diferentes estilos.

Ejemplo de la música descriptiva es:

Antonio Vivaldi-Las cuatro estaciones

Escuchar. Sonido grabado

Leon Scott patentó el fonoautografo, este artefacto es considerado el primero en registrar sonidos en un medio visible. Se sabe que en 1860 se realizó la primera grabación.en 1877 Thomas Edioson creó el fonógrafo, el primer artefacto en poder grabar y reproducir sonido. A fines de los años 40 aparece el disco de vinilo, que presentaba la nueva tecnología del microsurco y la nueva velocidad de 33 RPM, se logró mayor duración y calidad de sonido. Justamente durante los años 40 se desarrolló el magnetófono de bobina abierta, con el cual se podían hacer grabaciones de extensa duración y buena calidad, lo que se vio reflejado en su masivo éxito. Usando exactamente los mismos principios del magnetófono, Philips en Europa desarrolla el casete compacto con un grandísimo éxito comercial, puesto que era más portátil, económico y pequeño, en comparación al magnetófono. Durante las décadas posteriores se inventaron y comercializaron un sin fin de soportes basados en el casete.

Una compañía discográfica es una empresa que se dedica a realizar grabaciones de música, así como su comercialización y distribución,actualmente, la industria discográfica está cambiando su modo de trabajo, debido a las descargas no autorizadas por Internet, implementando nuevos modos de venta y formas de contrato con los artistas.

Durante los últimos 20 años, podemos ver una gran metamorfosis en la estructura tradicional del sector musical y el mercado discográfico.Existen cuatro importantes productores de música que representaron un 91,18% del mercado mundial (Emi Music, Grupo Warner, Sony-BMG, Universal Music).

Funciones de la música. Función simbólica

Ya desde la Prehistoria existen indicios del papel jugado por la Música en la celebración de ritos y ceremonias religiosas, práctica que ha continuado hasta la actualidad como podemos constatar en el Cristianismo, Judaísmo, Sintoísmo... Menos importante es la música en ceremonias laicas. Destacan los himnos de los equipos de fútbol, sin olvidar los himnos nacionales, símbolos sonoros de un estado o los himnos de partidos políticos que sirven para cohesionar a importantes colectivos sociales.

Himno de España

Géneros musicales. Música vocal de concierto

Música vocal: Se entiende por música vocal toda música destinada exclusivamente o no a la voz. Es decir, una obra puede ser enteramente o parcialmente destinada a la voz. A la música vocal sin ningún tipo de acompañamiento se le denomina «a capella» . La música vocal de concierto es aquella en la que no hay ningún tipo de acción dramática, simplemente canto.

«Margarita en la rueca» . Schubert

Funciones de la música. Función social

En la actualidad existen infinidad de estilos de música, aunque por desgracia las canciones que mas triunfan son repetitivas, poco originales, y su fama es causa de los medios de comunicación, que tanto influyen en nuestras vidas, emisoras de radio, la televisión... Hacen que no seamos tan libres como nos creemos al elegir las canciones que verdaderamente deseamos escuchar.

Las tendencias musicales que quedan marcadas en diversos grupos de personas, reflejan un estilo de vida o una percepción de ver el mundo. Con el paso del tiempo, grupos musicales han causado movimientos masivos en cuanto a estilos de vestir que se han visto reflejados en las formas en como los individuos que los siguen se visten, hablan o actúan.

Función social

La música de este tema de la aspirante a intérprete Mia Rose ha do compuesta por sus propios fans.

Géneros musicales. Música vocal acompañada

Encontré este ejemplo de música vocal acompañada que es una composición musical para voces con acompañamiento instrumental.

Coldplay. Viva la vida

Géneros musicales. Música vocal a capella.

La música a cappella /capela/ es música vocal sin acompañamiento instrumental. El término a capela viene del italiano como en la capilla o al estilo de la capilla. El término es debido a las restricciones en el uso de instrumentos musicales en iglesias cristianas desde la introducción del canto gregoriano hasta bien entrado en medievo. La música a capela es utilizada a menudo en música sacra. El canto gregoriano es el ejemplo más claro de música a capela, al igual que la mayoría de la música vocal sagrada del renacimiento.

Canto Gregoriano

Musica instrumental orquestal

Hasta el Barroco la música instrumental fue un género menor, casi siempre acompañaba a la vocal. Pero en el XVII comienzan a componerse obras exclusivamente instrumentales, y poco a poco la música instrumental va adquiriendo mayor relevancia. Esta conquista se debe a los avances técnicos en la construcción de instrumentos. 

La consagración de la primavera. Stravinsky

Música Comercial y ejemplos

La música comercial y ambiental se emplea a veces para estimular el consumo entre los clientes.
Los tres elementos fundamentales de la música en publicidad son la melodía, la interpretación
y los arreglos musicales.

Existen algunos tipos distintivos de música como elemento de identidad corporativa. La
música puede ser compuesta de manera original o ser preexistente. Cada una tiene sus características y
clasificaciones.
El jingle: es una melodía original con letra, es decir, el mensaje publicitario hecho canción.

La música genérica: es un tema instrumental completo o logotipo musical breve que se crea para
identificar a la marca como un elemento de comunicación.

Música al estilo...: La música al estilo, es música que por algún elemento arreglístico,
estructural o interpretativo recuerda a estilos o géneros musicales ya conocidos.

En algunos anuncios los TOPS de vídeos famosos se patrocinan  con mucho colorido o detalles.

Anuncio de Citroën

Escuchar. Efectos del sonido en nuestros oídos.

Muchos jóvenes o gran parte de la población han escuchado alguna vez la música con un volumen excesivo, las consecuencias pueden ser nefastas, desde una simple sordera hasta quedar completamente sin audición. El exceso de volumen actúa sobre células receptoras del oído interno, llamadas células capilares, que son muy sensibles y debido a un ejercicio intenso, por así decirlo, sufren de daños.

Los principales aparatos causantes de dichos daños son principalmente las radios, la televisión y lo que hoy en día comúnmente se usa que son reproductores MP3, móviles... En estos tipos de reproductores ya que la música es escuchada a través de auriculares se debe mantener un volumen aceptable.

Se debe evitar que el sonido esté a un volumen tan alto que impida escuchar conversaciones o que las personas que se encuentran cerca escuchen la música que sale a través de los auriculares. Cuando uno se les acerca, se puede oír la música que sale de los auriculares, lo que significa que la escuchan a un volumen demasiado alto y a largo plazo constituye un riesgo para su audición.

Funcionamiento del oído

Efectos en la salud del ruido de 55 a 75 dB

Efectos en la salud del ruido de 75 a 100 dB

Efectos en la salud del ruido de 100 a 130 dB

Escuchar. Música grabada

Grabación y almacenamiento del sonido. Dispositivos

Los dispositivos o unidades de almacenamiento de datos son dispositivos que leen o escriben datos en medios o soportes de almacenamiento, y juntos conforman la memoria secundaria o almacenamiento secundario de la computadora. Estos son todos los tipos que hay de dispositivos de Almacenamiento de la Música:

Disco compacto

El disco compacto (conocido popularmente como CD ) es un soporte digital óptico utilizado para almacenar cualquier tipo de información (audio, imágenes, vídeo, documentos y otros datos).

Casette

Casete, cassette, o caset (del francés cassette) es un formato de grabación de sonido de cinta magnética ampliamente utilizado; designado a menudo casete de audio, cinta casete, o simplemente casete.

Memoria USB

Una memoria USB (de Universal Serial Bus; en inglés pendrive, USB flash drive) es un dispositivo de almacenamiento que utiliza memoria flash para guardar la información que puede requerir y no necesita baterías (pilas). La batería era necesaria en los primeros modelos, pero los más actuales ya no la necesitan. 

Disco de vinilo

El disco de vinilo o disco gramofónico es un formato de reproducción de sonido basado en la grabación mecánica analógica. Se ha generalizado la nomenclatura disco de vinilo o sólo vinilo porque éste era el material habitual para su fabricación. 

Dispositivos de almacenamiento  de audio

Reproductores de audio

Fuentes del Trabajo: YouTube y ArtesMusicales.blogspot.com

Funciones de la música. La función emocional.

La música ha tenido desde siempre una importante función potenciadora de emociones y sentimientos. Por ejemplo los cantos funerarios, que han tenido un papel clave en numerosas culturas. La música también es un importante vehículo del amor, desde los trovadores medievales hasta las baladas actuales. En este sentido hay que tener en cuenta que en la naturaleza algunos pájaros emplean su canto como recurso primario en la búsqueda de la pareja.

Aqui hay algunos ejemplos: 

Canto de los pájaros

Canción de amor. Julieta Venegas

Fuentes:

Libro de texto de música, 4º E.S.O

Youtube 

Música pura

La música pura o abstracta es música instrumental que no hace referencia a nada fuera de la propia música. No intenta sugerir o describir nada más allá del puro lenguaje musical y su lógica. Se trata de disfrutar de la música por su sonido en sí.

Por ejemplo, una sinfonía de Mozart 

Sinfonía nº 38 K504. Praga

La calidad de la música absoluta vendrá determinada por la calidad de la idea musical y el ingenio a la hora de desarrollar dicho material temático. En las obras que contienen referencias a elementos extramusicales predisponen al oyente, mientras que en este caso cada oyente tendrá una percepción distinta (podrá imaginarse situaciones diferentes) y le dará su propio significado.

Mini documental de la música absoluta (creado por alumnos del Colegio San Crescente)

Música absoluta

FUENTES :

www.youtube.com

www.wikipedia.org

Música Popular

La música pop ha conocido en su historia tres olas y quizás hemos entrado en la cuarta. El rock and roll nació en 1955 y se apagó como tal en 1958. Cinco años mas tarde, la presencia de los Beatles desató otras de las grandes olas que se extendió aproximadamente hasta el 68. La tercera de estas olas nació en 1975, con las primeras grabaciones del sonido discoteca y falleció de agotamiento en los 80.

La expresión música ''pop'' hace referencia a una combinación de distintos géneros musicales altamente populares dentro de una sociedad. La finalidad, básicamente de este tipo de música es la comercialización.

El término canción pop se registró por primera vez en 1926, usado en el sentido de una pieza musical ''que tenga atractivo popular''. Algunos críticos musicales, comentaristas sociales, e investigadores de la industria de la música, indican que la música pop contemporánea sufre de un declive en calidad

Algunos ejemplos de música pop contemporánea:

Katy Perry-Firework

Justin Bieber-One Time  

Miley Cyrus-Party in the USA  

Géneros musicales. Música clásica o culta

El término música clásica aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary en 1836 y señala las composiciones europeas más destacadas del siglo anterior, siendo el nombre habitual que reciben la música culta o académica en Occidente. Sus primeras luces en Europa se sitúan aproximadamente en 1450. Se entiende que la música clásica es música de tradición culta y existe una expresión que abarca casi todos los períodos para definir su época de mayor esplendor: período de la práctica común. Hacia 1950 la composición culta (cierta complejidad en notación e instrumentación) comienza a situarse mayormente fuera de la tradición anterior, mediante la composición radicalmente atonal y disonante y otras tendencias opuestas.

A  continuación un claro ejemplo de música culta | clásica:

Carmina Burana ~ O Fortuna | Carl Orff 

Función artística

Función artística de la música

Kiss you | One Direction 

Para mi esta canción se corresponde con la función artística ya que me entran las ganas de bailar y cantar.

Música instrumental

La música instrumental es, en oposición a una canción, una composición musical o pieza sin letra u otra suerte de música vocal, toda la música es producida por instrumentos musicales. Éstos incluyen cualesquiera del orden de los de cuerda, madera, metal y percusión. 

En música clásica, la música instrumental se define por oposición a la música vocal. Ya desde el canto gregoriano hasta el renacimiento, la música vocal dominó todas las formas posibles de música, relegando la instrumental generalmente a la danza y a realizar introducciones a la vocal; desde el barroco la música instrumental experimentó el gran desarrollo que posibilitó todas las formas y géneros exclusivamente instrumentales, además del gran virtuosismo instrumental y el afianzamiento de conjuntos instrumentales desde pequeños (dúos, cuartetos de cuerda) hasta la orquesta.

                                                                                                      (de Wikipedia)

Orquesta Sinfónica Teatro Castelar. Highlights from La Oreja de Van Gogh

Quinteto La Trucha de Schubert

Nuevo curso, nuevos autores, nuevas investigaciones

Empezamos un nuevo período de intrahistoria escolar en Música de 4º de ESO del IES La Ería, el que corresponde al curso académico 2013-2014. Hemos dicho adiós a nuestros pasados autores -que ahora pueblan las aulas de 1º de Bachillerato- y un nutrido grupo de estudiantes se encuentra ahora con el reto de alimentar regularmente este invento llamado «Dando la nota». Esperamos que sus trabajos ilustren los conocimientos y descubrimientos adquiridos en esta andadura anual.

De izquierda a derecha: Sandra, Noemí, Miguel, Celia, Vanessa
Pablo, Mónica, Marilyn, Javier, Inés, Carmen, Rocío, Víctor,
Denys, Aitana, José Manuel, Jordy y Hiago. 

Música diegética en el cine

Hablamos de música diegética en el cine cuando la música forma parte de la acción. Un ejemplo clásico es  nada menos que la canción «As times goes by», de Herman Hupfeld incluida en la película «Casablanca» (1942) de Michael Curtiz. La escena en la que el pianista Sam (Dooley Wilson) canta la canción a petición de la protagonista («Tócala otra vez Sam») es una de las más recordadas de la historia del cine.

As time goes by

Música y publicidad en la radio

La cuña radiofónica es publicidad intercalada en un programa o entre programas. La música suele estar presente en las cuñas de diferentes formas.

Cuña radiofónica

Música y cine

Aquí tenemos un ejemplo de canción, «Moon River» compuesta por Henry Mancini y cantada por Audrey Hepburn con la que se identifica la película «Desayuno con diamantes».

Música en la publicidad

Este anuncio de la compañía francesa Air france con música de Mozart fue top  del 2011.

Cine Musical

Melodias de Broadway,  en 1940, fue la única de las grandes producciones en blanco y negro que logró reunir a Eleanor Powell y Fred Astaire. No caben dudas que la unión de estos dos talentos combinados con la música de Cole Porter: decorados, cámara y dirección de Norman Taurog justifican el increíble gran éxito de la obra musical.

Lamentablemente el cine nunca volvió a reunir esta pareja de baile. Pero cuando lo hicieron se escribió la mejor página de la historia del baile. Eleanor Powell y Fred Astaire eran uno la sombra del otro. Él nunca tuvo una pareja más competitiva y perfecta. Ella era él, él era ella…

Sintonia televisión

la sintonía es un tema musical que identifica y encuadra un programa.

El videoclip. Video killed the radio star

«Video killed the Radio Star» es una canción original de The Buggles  (1979). El videoclip, dirigido por Russell Mulcahy, es famoso por ser el primer vídeo emitido por la cadena estadounidense MTV el 1 de agosto de 1981.
La letra de la canción como las imágenes del vídeo, con radios explotando, hacen referencia a una vieja estrella de la radio que ve como sus días de gloria acaban debido a la proliferación del vídeo.

 
                                    Video Killed the Radio Star

Sintonia informativos

Una sintonía es un tema musical que identifica y encuadra un programa radiofónico. En este caso tenemos la sintonía de los informativos de la COPE.



                                               Sintonía COPE

La música en el cine.

Cabaret es una película estadounidense del género musical de 1972 dirigida por Bob Fosse y protagonizada, entre otros, por Liza Minelli, Michael York y Joel Grey.
Cabaret se estrenó cuando el cine musical ya estaba prácticamente desaparecido e hizo que el público se volviera a fijar en este género.
Antes de llevarse a la gran pantalla, Cabaret fue un musical de gran éxito en Brodway
           
                                                        Money, Money

Música y publicidad

Aquí os dejo un ejemplo de música original, para ser más exactos, de música genérica (música original, instrumental, compuesta para identificar una marca determinada) y música al estilo (músicas nuevas -generalmente vocales- que por aspectos arreglísticos nos recuerdan a composiciones que ya conocemos).

''Take my hand'' -anuncio obra social la caixa

Música y Cine.

Somewhere over the rainbow es, junto a Singing in the Rain, una de las canciones más representativas del cine estadounidense. Fue interpretada por primera vez por Judy Garland a finales de la década de los 30, y es el tema más recordado de la película de 1939 El mago de Oz.

Somewhere over the rainbow

Música y publicidad.

Es importante destacar como los instrumentos forman parte del coche y la música es el elemento central del anuncio.

El instrumento perfecto.

La sintonia de radio

La sintonia de radio es lo que se escucha mediante un aparato que produzca música, en este caso la radio.

Un ejemplo muy claro es la sintonía de Actualidad Informativos donde podemos comprobar que esa sintonia presenta claramente el comienzo del programa. Esto no sólo se da aqui, hay muchos mas ejemplos de sintonia tanto en la radio como en la televisión...etc.

La Música en el Cine

Definitivamente es innegable que la música juega un papel fundamental en el cine moderno, es imprescindible una buena banda sonora para lograr crear una atmósfera que ayude a transmitir sensaciones a la imagen. Sin duda, uno de los ejemplos más destacados en los últimos años ha sido la banda sonora de "Tiburón", en especial la pieza que nos avisa de que el ataque del tiburón se acerca y que todos hemos oído al menos una vez en nuestra vida.

Esta obra, compuesta por el gran John Williams, autor de otras famosas bandas sonoras como "Harry Potter", "Indiana Jones" o "Superman", se ha convertido en una de las obras mas alabadas y admiradas de las últimas décadas.

Música y Publicidad

Aquí tenemos el anuncio de la marca de automóviles Dodge, que promociona sus vehículos reproduciendo con motores de estos el mítico riff de "Smoke On the Water" del gran grupo de rock "Deep Purple".

Sencillamente espectacular.

Primera película sonora de la historia del cine.

Aquí os dejo una pequeña parte de la primera película sonora de la historia del cine, precisamente un musical «El cantor de jazz».

Música y cine. Banda sonora de Psicosis

Aquí os dejo una pequeña secuencia, los créditos iniciales de

Psicosis

Película dirigida por Alfred Hitchcock en 1960. La famosísima e inconfundible banda sonora que escuchamos fue compuesta por Bernand Herrmann.

La música en la televisión. Sintonías

Un ejemplo de sintonía televisiva es la canción «Won´t Get Fooled Again» del grupo británico The Who para

CSI Miami

En este caso no es una sintonía compuesta para la serie, sino que ya existía. Las tres series de CSI utilizan como sintonía canciones de The Who.

Música de fondo

Nuevo capítulo en la singladura de nuestro cuaderno de bitácora; cerramos la colección de «cacharros» y abrimos la puerta a una fascinante y fructífera relación, la de la música con la palabra y la imagen, cuyas formas de expresión nos rodean cotidianamente en los medios de comunicación: inserciones musicales en radio y televisión, música y publicidad, música y cine, el videoclip...

El órgano Hammond

El Órgano Hammond fue inventado en 1935 por Lurens Hammond (USA) con el objetivo de crear un órgano eléctrico barato, pequeño y que imitase fielmente el sonido de los órganos de tubos. Hasta la aparición del sintetizador, fue muy empleado en la música popular,  el rock y especialmente el jazz .

Cherry Wainer-Órgano Hammond

El Mellotron

El mellotron es un instrumento musical electro-mecánico polifónico que apareció a mediados de los años 1960, pero fue inventado por Harry Chamberlin quien tenía el objetivo de crear un instrumento hogareño que pudiera replicar los sonidos de una orquesta para cantar en reuniones familiares, pero no se llegaron a comercializar hasta 1960. Se trataba de un teclado capaz de reproducir en tres canales cintas pregrabadas accionadas con ambas manos: con la izquierda se podían seleccionar 18 ritmos diferentes y con la derecha otros tantos instrumentos. Exteriormente no se diferenciaba demasiado de un piano convencional.

Discos de vinilo.

El disco de vinilo o disco gramofónico es un formato de reproducción de sonido basado en la grabación mecánica analógica. Se ha generalizado la nomenclatura disco de vinilo o solo vinilo porque los grupos polivinílicos eran el material habitual para su fabricación. No obstante, los discos también podían ser de aluminio u otros materiales.

Aunque para muchos sea un artículo obsoleto, sigue siendo el formato de audio más usado por los DJs, ya que su calidad de sonido es muy alta. Desde 2005 la venta de estos discos se ha visto incrementada ininterrumpidamente, llegando a crecer un 200% en 2008 respecto del año anterior. Es el formato más longevo utilizado en la actualidad.

El proceso de reproducción del disco de vinilo se fundamenta en la conversión mecánica del movimiento que sufre la aguja al seguir el surco, en una señal eléctrica que presenta idénticas variaciones a las del surco.

Estas señales eléctricas pueden ser generadas de diferentes formas, aunque lo más habitual es la de un conjunto de imán-bobina unido al vástago de la aguja, el cual está contenido en la cápsula fonocaptora, la cual a su vez está contenida en el brazo. El equipo reproductor se llama tocadiscos; pero modernamente también suele denominarse giradiscos. Las señales eléctricas generadas en la cápsula fonocaptora son procesadas para obtener las señales separadas en estéreo, enviadas al amplificador (integrado o separado) y de allí a los auriculares o altavoces.

La guitarra eléctrica

Una guitarra eléctrica es una guitarra que utiliza el principio de inducción electromagnética para convertir las vibraciones de sus cuerdas de metal en señales eléctricas. El sonido de la guitarra se verá influido por la madera o el material empleado, la construcción del instrumento (trasteado, afinación, octavación), así como la calidad de sus pastillas.

Dado que la señal generada es relativamente débil, esta se amplifica antes de enviarla a un altavoz. Esta señal de salida de la guitarra eléctrica puede ser fácilmente alterada mediante circuitos electrónicos para modificar algunos aspectos del sonido. A menudo, la señal se modifica con efectos como reverberación y la distorsión. Concebida en 1931, la guitarra eléctrica surgió de una necesidad de los músicos de jazz, tratando de amplificar su sonido. Desde entonces, se ha convertido en un instrumento musical de cuerdas, capaz de una multitud de sonidos y estilos. Sirve como un componente importante en el desarrollo del rock and roll y de otros géneros de la música.

Tipos de guitarra

Solo de guitarra

El theremin

El theremín, llamado eterófono en su versión primitiva, es una de los primeros instrumentos musicales electrónicos. Inventado en 1919 por el físico y músico ruso Lev Serguéievich Termen.

El diseño clásico consiste en una caja con dos antenas. Se ejecuta acercando y alejando la mano de cada una de las antenas correspondientes, sin llegar a tocarlas. La antena derecha suele ser recta y en vertical, y sirve para controlar la frecuencia o tono: cuanto más cerca esté la mano derecha de la misma, más agudo será el sonido producido. La antena izquierda es horizontal y con forma de bucle, y sirve para controlar el volumen: cuanto más cerca de la misma esté la mano izquierda, más baja el volumen, y viceversa.

  Theremin

Cintas Magnéticas

La cinta magnética es un método empleado para la reproducción de sonidos anteriormente grabados en este formato. Para ello, utilizan un sistema de grabación magnética analógica.

Las primeras cintas magnéticas eran cintas de papel recubiertas de óxido de metal. Se desecharon porque era un soporte demasiado endeble que se deterioraba con gran rapidez.

BASF (Multinacional alemana) exhibió las primeras cintas magnéticas de plástico en la Exposición Radiotécnica de Berlín de 1935. Se trataba de una lámina alargada de material plástico en cuya superficie se añadían partículas ferromagnéticas capaces de retener el magnetismo inducido.

Tras numerosas investigaciones, se popularizó el uso de cintas con una base de poliéster y recubrimiento de plástico, estos se mostraron eficientes debido a su gran resistencia.

Fuente de información: http://es.wikipedia.org/wiki/Cinta_magn%C3%A9tica_de_audio

Ondas Martenot

Las Ondas Martenot es un instrumento construido por el compositor, ingeniero y violonchelista Maurice Martenot. Este instrumento fue creado para sustituir secciones de una orquesta sinfónica, e incluso puede ser  considero un primitivo sintetizador ya que incorporó al mundo de la música los primeros sonidos sintetizados. Se considera el primer instrumento amplificado de la historia 

Ondas Martenot

El gramófono

Fue el primer sistema de grabación y reproducción de sonido que utilizó un disco plano, a diferencia del fonógrafo que grababa sobre un cilindro. Asimismo fue el dispositivo más común para reproducir sonido grabado desde la década de 1890 hasta mediados de la década de 1950 cuando apareció el disco de vinilo  a 33 RPM. El gramófono fue inventado por Alexander Graham Bell y patentado en 1888 por Emile Berliner

Gramófono de Emile Berliner

Fonógrafo

El fonógrafo fue el dispositivo más común para reproducir sonidos grabados desde la década de 1870 hasta la década de 1880. El fonógrafo fue inventado por Thomas Alva Edison.
                     

Thomas Alva Edison  (1847 – 1931) fue un empresario y un prolífico inventor que patentó más de mil inventos (durante su vida adulta un invento cada quince días) y contribuyó a darle, tanto a Estados Unidos como a Europa, los perfiles tecnológicos del mundo contemporáneo: las industrias eléctricas, un sistema telefónico viable, el fonógrafo, las películas, etc.

Voz de Edison. Grabación hecha con el fonógrafo.

El Phonautograph

El Phonautograph es el primer aparato grabador de sonido, fue inventado por Édouard-Léon Scott (París, Francia; 25 de abril de 1817 – París, Francia; 26 de abril de 1879), que además de crear el Phonautograph, fue impresor, librero, y escritor francés.

El aparato consistía en un cuerno o un barril que recogía las ondas hacia una membrana. Cuando llegaba el sonido, ésta vibraba y se movía, y el sonido podía grabarse.

Música y tecnología

Abandonamos las músicas tradicionales «de aquí y allá» y hacemos un cambio de registro radical para hablar de «cacharros», o de cómo la música ha experimentado cambios trascendentales desde el momento en que comienzan a aparecer los primeros sistemas de grabación y registro del sonido a finales del siglo XIX y  hasta la actualidad en que los medios tecnológicos orientados a crear,  producir, almacenar y difundir música han alcanzado una sofisticación y alcance que habrían sido inimaginables para pioneros como Leon Scott o Edison.

Cancionero musical 3

Por último, los alumnos y alumnas de Segundo A de Primaria del Colegio Público La Ería de Oviedo cantan «El patio de mi casa», «El barquito chiquitito» y «El corro de la patata».

Cancionero musical 2

Es el turno de Primero C de Primaria del Colegio Público La Ería, que cantan «El conejo no está aquí», «Un elefante se balanceaba» y «A la zapatilla por detrás».

Cancionero musical 1

El primer «ejemplar» de este cancionero lo protagonizan los alumnos de Segundo de Primaria B del Colegio Público La Ería, que cantan  «Zapatito blanco, zapatito azul», «El cocherito leré» y «Al montón, que pocos son».

Un proyecto musical cooperativo. Cancionero Musical.

Inmersos en el estudio de las  músicas tradicionales durante el segundo trimestre nuestro proyecto de investigación –tras las entrevistas y las presentaciones de las unidades precedentes– no podía ser otro que  convertirnos en investigadores  del folklore y realizar  un «trabajo de campo». Elegimos las canciones infantiles pues son quizá el repertorio en el que mejor se conserva la esencia de lo tradicional: la transmisión oral, es decir que, con el permiso de «Cantajuegos» y otros productos similares, aprendemos las canciones al oírlas en vivo a nuestros padres, abuelos, hermanos, primos... 

Una vez teníamos claro nuestro objetivo el resto fue «coser y cantar» pues contamos con la ayuda inestimable de Nuria Menéndez Alba, profesora de Música en el homónimo y muy cercano Colegio de La Ería .  Nuria seleccionó los grupos de 1º C y 2º A y B de Primaria así como los temas que los alumnos y alumnas cantaron. Como alumnos-investigadores diseñamos un cuestionario para elaborar las fichas de las canciones.

Realizamos el trabajo los días 13, 14 y 18 de febrero. Los alumnos del colegio interpretaron las canciones y juegos, de los que realizamos una grabación, así mismo registramos la información de cada canción completando las correspondientes fichas.  El resultado de nuestro  proyecto musical cooperativo  queda reflejado en este documento, así como en los tres cancioneros-documentales, uno por cada grupo participante.

Por último, queremos  expresar nuestro agradecimiento hacia la profesora de música Nuria Menéndez Alba, al equipo directivo y al claustro del Colegio de La Ería y por supuesto a nuestros pequeños «informantes»,  los  alumnos y alumnas de 1º C, y 2º A y B de Primaria así como a los padres y madres que aprobaron la participación de sus hijos en este inolvidable trabajo.

Asturianada en vivo

Asturianada en vivo interpretada por el abuelo de Lidia Llano

Asturianada

El pericote (baile asturiano)

Etimológicamente el nombre de «Pericote» proviene de la localidad de Cue (Asturias) donde los «pericos» eran mujeres que se vestían de hombres para realizar los bailes. De gran antigüedad, el pericote asturiano nació en esta localidad del oriente de Asturias en la que la gente realiza cánticos y giraldillas. La gente va ataviada con el traje típico de porruano y de llanisca (paisanos y paisanas).

El denominado pericote antiguo,  se interpreta casi exclusivamente en las fiesta de La Guia de Llanes. El pericote tradicional, con variaciones, en las demas fiestas del Concejo. Los bailadores se organizan en grupos de tres (dos mujeres y un hombre) acompañados de gaita y el tambor. Las mujeres apenas levantan los pies del suelo mientras que el hombre realiza el triscu.

El pericote

Instrumentos de la música tradicional andina en Hispanoamérica

Esta serie de vídeos trata de los principales instrumentos de la música indígena andina como el sicu, el pincullo y el erkencho.

Sicu

Pincullo

Erkencho

Danza Prima. Asturias

Este tipo de danza es casi exclusivo de Asturias. Se trata de un baile colectivo en la que los miembros forman un corro que va bailando al son de la música y en el que sus miembros cantan a capela la tonada. Los miembros van unidos de los meñiques que se mueven rítmicamente al de la canción y en concordancia con los pies. Las danzas se bailan durante todo el año en diferentes zonas, pero cabe destacar cinco en especial al año, las cuáles tiene gran tradición en Asturias y son el referente de la danza prima. San Juan, Santa Ana, San Pedro, Santa Ana y Carmen.

Jota. Aragón.

La jota aragonesa es una manifestación del folclore en Aragón, aunque este género está presente en la mayor parte de la geografía española. El género, tal y como se conoce en la actualidad, se conforma a finales del siglo XVIII o principios del XIX. La Jota se acompaña por una rondalla en la que participan fundamentalmente guitarras, el laudes y bandurrias.

La Giraldilla. Asturias.

La giraldilla es una danza asturiana de compás binario y de extrema sencillez.  Estos bailes tenían lugar en los emparrados de las casas; cuando la fiesta se celebraba con ocasión de una festividad local, el lugar sería al aire libre, en una plaza o en un patio de vecinos pues en esas ocasiones participaba toda la comunidad.

Cante Flamenco. Fandango.

El Fandango es una forma musical (canto y baile) caracterí­stica del folclore español y con mucha presencia en Andalucía, especialmente en Huelva.

Fandango de Almonaster La Real. Baile

También está el fandango flamenco, que  no es el canto folclórico rural sino el resultado de un proceso de aflamencamiento de este.

Fandango flamenco

Bailes Tradicionales Canarios: La Isa

La Isa es un baile alegre y trenzado. Cuenta con picantes estribillos que reflejan la chispa del humor canario.

Para más información sobre bailes tradicionales canarios visiten, http://es.scribd.com/doc/21399839/Bailes-tipicos-canarios.

Jota asturiana

Aquí tenemos un ejemplo de jota asturiana, uno de los bailes tradicionales más extendidos por nuestra región.

Asturianada

La canción asturiana, también denominada asturianada o tonada, es un canto tradicional asturiano. Se caracteriza por una melodía muy ornamentada y un ritmo libre. Se canta a capella o acompañada de gaita. 

Asturianada, por Marisa Valle Roso (voz) y Vicente Prado, «El Pravianu», a la gaita.

Aurresku

El aurresku de honor es una danza vasca que se baila a modo de reverencia. Es interpretada por un txistulari y una dantzari (bailarina). Este baile es muy típico en bodas, homenajes y actos públicos en Euskal Herria.

http://www.youtube.com/watch?v=9TKPBLj272E

Instrumentos en la música árabe

Los instrumentos musicales usados en la música árabe son los siguientes:  arghul, bendir, los crótalos, darbuka, laud árabe, mazhar, mijwiz, mizwad, ney, el rabel, riq, el tambor de copa y zurna.

Laud árabe

Darbuka

La gaita.

La gaita, es un instrumento de viento que, en su forma más simple, consiste en un tubo perforado provisto de una lengüeta sonora de caña e insertado en un odre que contiene una reserva de aire.

Un composición tocada por una gaita asturiana:
http://www.youtube.com/watch?v=sWeArLjKZIY

La sardana

La sardana es una danza realizada en grupo y en círculo, que se baila en Cataluña y en Andorra. 

Aquí un ejemplo:
http://www.youtube.com/watch?v=JCnvpPNaJBA

Flamenco de canto grave

El flamenco de canto grave (soleá, martinete...), son cantos dramáticos típicos de Andalucía.

La payella

 La payella o sartén es un instrumento de adaptación (un utensilio se convierte en un instrumento), utilizado en Asturias.

Vaqueirada Asturiana

Uno de los cantos tradicionales asturianos es la Vaqueirada, que se canta en las brañas vaqueiras del occidente de Asturias. Aquí vemos como las mujeres se acompañan de los instrumentos típicos, payetsa y pandero.

Vaqueirada asturiana 

Seguidillas

Las seguidillas son típicas de Castilla La Mancha, pero también se pueden dar en otros sitios de España, por eso decimos que pertenecen al repertorio generalizado. Se clasifican como canto con acompañamiento instrumental, en este caso destinado al baile.

Seguidillas

Música Hispanoamericana

Esto es un ejemplo de música hispanoamericana, el Carnavalito (danza), que se bailó en América desde antes de la llegada de los colonizadores europeos. Ha perdurado y hoy sigue practicándose en el Norte de Argentina (Jujuy, Salta y en parte de Catamarca y Tucumán), en la zona occidental de Bolivia, pero con determinadas figuras de otras danzas incluidas por el paso del tiempo. También se baila en el norte de Chile y en partes de Perú, como Arequipa y Cajamarca.

La música se caracteriza por la utilización de estos instrumentos: la quena, el charango, el erquencho, el erque, la caja chayera, el sikus y el bombo.

Consiste en bailar en grupo y con varias parejas, que realizan coreografías al compás de la música.  Una mujer o un hombre con un pañuelo (o banderín adornado con cintas) en la mano se encarga de dirigir.

       

Carnavalito

    
                   

Otro ejemplo de música Hispanoamericana es el Huayno o Huaiño (danza) es un importante género musical y baile andino de origen incaico Peruano, actualmente está muy difundido entre los países andinos como Peru y Bolivia pero también en el norte argentino y chileno. El nombre de esta danza, proviene de la palabra «huayñunakunay» en quechua que significa bailar tomados de la mano.

Es un baile de pareja mixta independiente. Su mensaje usualmente es el enamoramiento y el sutil cortejo del hombre hacia la mujer. El hombre ofrece el brazo derecho para invitar a bailar,  luego se efectúa el paseo de las parejas por el recinto y finalmente el baile consiste en un zapateo ágil y vigoroso. Sus movimientos son alegres y picarescos.

Huayno                

Instrumentos Tradicionales Africanos

Algunos de los principales instrumentos de música tradicional africana son el kalimba, el kalengo, el balafón, la kora, la cítara inanga, los tambores reales...

El kalimba, es un idiófono que tiene un juego de laminillas de diferente longitud y material, duras pero flexibles, fijadas a un puente por un extremo, manteniendo libre el otro, de forma que producen sonidos al ser pulsadas con los dedos por los extremos libres.

El Balafón es un instrumento idiófono de teclado de madera, con resonadores de calabaza. El sonido se produce al golpear unas barras afinadas de madera con dos mazos acolchonados. Además dio origen a la marimba americana.

La kora es un instrumento generalmente de 20 o 21 cuerdas, mezcla de arpa y de laúd, se construye a partir de una calabaza grande cortada a la mitad, con una cubierta de cuero para lograr una caja de resonancia a la que se le agrega un puente con muescas para transmitir la vibración de las cuerdas sujetas al mástil.

Fuentes de información: 

http://es.wikipedia.org/wiki/Kora_(instrumento)

http://es.wikipedia.org/wiki/Kalimba

http://es.wikipedia.org/wiki/Balafon

Africa

Este es un ejemplo de canciones africanas: