El jazz

El Rap

Nuevos sonidos, nueva música

La tecnología aplicada a la música no solo se refleja en la grabación y almacenamiento del sonido o la creación de nuevos instrumentos; también la tecnología va a inspirar la creación de nuevos estilos musicales

Música concreta: Se denomina así porque introduce el sonido de objetos concretos de la vida cotidiana, naturales o producidos por el hombre frente a los sonidos producidos por los instrumentos tradicionales, considerados como abstractos. El estilo arranca en Francia en los años cuarenta por iniciativa de Pierre Schaeffer. 

Pierre Schaeffer.

Música electrónica: Es, como la música concreta, un producto de laboratorio, aunque con un carácter distinto ya que emplea sonidos producidos electrónicamente. Surge en Alemania entorno a 1950 con Karlheinz Stockhausen o Ernst Krenek.

Ernst Krenek.

Música Estocástica: Es en realidad una vía de desarrollo en la música electrónica. Interviene directamente el uso del ordenador, ya que se emplea para decidir cuestiones respecto a la composición de una obra. El impulsor de este movimiento es el músico Yannis Xenakis.

Yannis Xenakis.

Música electroacústico: Resulta de la fusión de las tendencias precedentes: música concreta y electroacústica. de modo que producen en el marco de este estilo compositores pertenecientes a ambas u otros como Luciano Berio.

Luciano Berio.

Un recorrido por la historia de la música cinematográfica

La asociación de la música y el cine está en el origen del séptimo arte, hasta el punto de que cuando todavía el cine era mudo, las imagines no tardaron en ser complementadas con un acompañamiento improvisado de pino , cuya función era suavizar la crudeza de la imagen muda animado esenas  de amor, celos. La llegada del cine sonoro se procede precisamente con una película de contenido musical.

• En los años 30  aparecen los primeros compositores especializados en la música del cine , como Max Steiner (1888~1971),contratado por la poderosa productoras Warner y autor de lo que el viento se llevó , King Kong o Casablanca 

• Los años 40 y 50 representan la madures del cine. Las bandas sonoras alcanza gran perfección, tres músicos sobresalen especialmente:Alferd Newman (1900-1970); Miklos Roszsa (1907-1995) ; Bernard Herrmann (1911-1975)  

• En los sesenta Henry Manchini inaugura en desayuno con diamantes la práctica, imita numerosas veces , de introducir una canción que se repite persistentemente y que sirve de gancho para vender películas , surgen dos figuras destacadas John Barry y Ennio Morricone

• Las dos ultimas décadas el siglo xx recuperan el concepto de la banda  sonora al estilo clásica , con gran peso sinfónico , prescindiendo de sintetizadores y con  una música omnipresente. La gran figura es John Williams la guerra de las galaxias el punto de referencia .

• También  el cine español de ha visto respaldado por un elenco de destacado compositores , desde los años cincuenta , con cintas clásica como Bienvenido Mr. Marshall (1952) de Jesús García Leoz  a las décadas posteriores con músicos como Antón García Abril , autor de la Colmena (1982)  o Los Santos Inocentes (1984) hasta la actualidad donde adquieren especial relieve Pepe Nieto(El bosque animado)

Zonificación de la música tradicional en España (segunda parte)

• Castilla la Mancha: representativas de esta comunidad son las Seguidillas. También son abundantes los cantos de faenas agrícolas, los de Carnaval y Cuaresma o los pregones

seguidilla

• Castilla y León: identifica el folklore de Castilla y León su sobriedad. Cantos de cuna y de ronda

rondas tradicionales

• Cantabria: el estilo de canción mas representativo de Cantabria son las Montañesas, solistas y sin acompañamiento instrumental 

montañesas

• Cataluña: es una región muy rica en bailes y danzas, siendo la más famosa la Sardana, de fuerte carácter religioso. Se acompaña la Cobla, grupo instrumental con once instrumentos. En los cantosson muy frecuentes las nanas y los Gogis

villancico

• Canarias: se dice que de loos Guanches, pueblo que habitaba Canarias antes de la llegada de los españoles, ha sobrevivido una danza, la Guaracha. destaca también la Isa, especie de jota canaria

 La Guaracha

• Extremadura:  región de variado repertorio de cantos y bailes entre los que cabe destacar las canciones de ronda de boda y de quintos.              

                              Canciones de quinto                              

• Galicia: los cantos mas destacados son los Alalás, tristes y nostálgicos, la Alborada y las canciones de oficios, como las canciones de canteros.

muiñeira

• País Vasco: se identifica por un característico canto en compás de 5/8 el zortziko. Hay mumerosas como el Aurresku y la Ezpata-Dantza.

Aurresku

La banda sonora, tipos y funciones

Ya hemos visto anteriormente que, en sentido estricto, una banda sonora incluye todo el soporte sonoro que acompaña las imágenes de una película: diálogos, efectos especiales y música.
Música diegética o realista: Es la que proviene de una fuente sonora que está dentro de la película y cuya fuente nos muestra la cámara: una radio, un piano, una orquesta... Es la música que existiría si toda la ficción fuese realidad.
Música incidental: Es la música  que no tiene una justificación realista dentro de la película, pero se incluye para reforzar la acción dramática. Es un comentario externo y paralelo a la acción, que refuerza la historia y la hace más creible.
Hoy por hoy no se puede entender el cine sin una banda sonora, cuyas funciones son diversas:

• Crea una atmósfera adecuada a un tiempo y un lugar; nos sitúa en el género: western, thriller, melodrama.
• Subraya aspectos psicológicos: los pensamientos de un personaje, la repercusión de una situación...
• Ilustra el carácter de un personaje: flauta para un personaje ingenuo, viento metal para el fuerte o violento.
• Enfatiza y gradúa emociones: tristeza, alegría, crueldad... adecuando ritmos, escalas, tempo...
• Sirve de fondo neutro, es la música que no oímos por ejemplo al llenar pasajes vacíos entre diálogos.
• Contribuye a recordar elementos anteriores: personajes, situaciones, ambientes, paisajes...(leit-motiv).
• Da continuidad al film, apoyando no solo la estructura teatral; también el enlace de las distintas escenas.

Aporta o modifica ritmo a la imagen: allegro para escenas trepidantes, adagio para resaltar la lentitud.