jueves, 19 de diciembre de 2013

Creación musical

En la creación del tema SOS (2006) de Rihanna, primer sencillo de su segundo álbum emplea un sample de Tainted Love (1981) de Soft Cell, dúo británico exponente del shynth-pop de los 80.







Profesiones musicales. Educación

La educación es una importante salida profesional de los que se dedican a la música. En nuestra ciudad hay numerosos centros privados que se dedican a esta labor. Destacamos dos escuelas

Divertimento

La dimensión social o comunicativa de la música en su Escuela se realiza a través de la participación en sus agrupaciones: Coro infantil, Coro juvenil, Orquesta y Banda. No olvidamos tampoco la importancia de la referencia de maestros con autoridad y prestigio en el ámbito musical asturiano, sus clases magistrales ayudan a los niños a buscar referentes y modelos de desarrollo profesional.



Derrame Rock School

En esta escuela encontrarás diversión y una filosofía del aprendizaje desenfadada. Para todos los niveles y edades. Podrás elegir entre un montón de instrumentos, con un amplio margen de horarios y con diferentes opciones dependiendo del dinero que quieras invertir en tus clases. Desde el completo Nivel A, disponible en todos los instrumentos, hasta el asequible nivel C.
Rock: Guitarra Eléctrica, Bajo, Batería, Canto, Teclados, Saxo, Guitarra Flamenca, Producción y Composición, Armonía Moderna, Técnica Instrumental, Talleres de Rock.
Folk:Gaita, Flauta Travesera, Ravel, Zanfona, Guitarra Acústica, Guitarra Flamenca, Buzuki, Percusiones Tradicionales.
Clásica: Violín, Viola, Violonchelo, Contrabajo, Guitarra Clásica, Lenguaje Musical.
Otros: Street Dance, Danza del Vientre, Música y Movimiento, Canto Infantil.

Creación musical. Aplicaciones para móviles

Hoy día las aplicaciones para móviles son también un terreno interesante para la creación musical. Aplicaciones para dispositivos Apple

  • Musical Minimash: esta aplicación crea música utilizando la fantástica interfaz de aspecto retro de estilo cinta cassete. Aplicación para iPad. 
  • Sound Epig: esta aplicación enreda con la medida y el tiempo para crear pistas nuevas desde tu colección de música. Aplicación para iPhone. 



Notion es una App de pago (8,99 Euros) para iPad. Es fantástica para escribir música, elaborar partituras y todo tipo de actividades que estén relacionadas con la escritura y el lenguaje musical. Con Notion la escritura musical es fácil, rápida y sus archivos son compatibles con otros editores de partituras (tanto programas como editores online). De todas las aplicaciones que he probado, Notion es la más completa y profesional. Con Notion realizamos el proceso completo: Creación de partitura nueva, edición de dicha partitura siempre que queramos y exportación de la partitura en diferentes formatos. Además, la aplicación ofrece partituras ya escritas para reeditarlas o utilizarlas en nuestras clases de música.

Scorio es también una App de pago aunque más económica que Notion (3,59 Euros). Es una aplicación interesante porque tiene versión web, eso significa que podemos escribir música desde el iPad o de forma online pudiendo acceder y trabajar nuestras partituras de ambas maneras. Para conectar la aplicación con la web debemos registrarnos completando los datos que habitualmente solicitan las herramientas 2.0.

Maestro es una app muy económica (0.99 $) para iPhone utilizable en iPad. Al ser gratuita se notan las deficiencias con respecto a las apps anteriores, pero puede resultarnos útil para los alumnos que dispongan de iPhone y que se inicien en la escritura musical. Es muy sencilla de manejar, las notas se escriben haciendo clic en el pentagrama que va avanzando automáticamente a medida que completamos los compases.


Ensemble Composer es otra app gratuita para editar y crear partituras con dispositivos Android. Es más completa que Maestro ya que se pueden exportar por correo electrónico los archivos de las partituras creadas en formato MIDI y XML. Esto amplía las posibilidades educativas ya que podemos compartir las partituras y proponer tareas en clase y en casa. Además, ya os he comentado que los archivos XML son compatibles con otros editores de partituras como Noteflight.

Javier Geraldo, 4º ESO D

miércoles, 18 de diciembre de 2013

El sample

El sample (muestra) es una técnica muy utilizada en la creación del rap o la música dance. Consiste en emplear un fragmento de una canción ya existente como parte de otra nueva. "Live Your Life", "Vive tu vida" en español, es una canción de T.I. con la colaboración de Rihanna, producida por Canei y co-producida por Just Blaze con samples de "Dragostea din tei" de O-Zone y lanzada por Warner Music, durante el tercer cuarto de 2008, como el segundo sencillo del sexto álbum de estudio del rapero, Paper trail. "Live Your Life" fue interpretada en vivo junto a la canción "Whatever you like" en los MTV Video Music Awards 2008.



Profesiones musicales. Componer

En la música popular son muy habituales las versiones. "Gansta´s Paradise" es una canción sencilla del rapero Coolio (1998) que en español significa "El paraíso de las pandillas".Es conocida por ser incluida en la banda sonora de la película "Mentes peligrosas".Coolio gano un Grammy por mejor actuación de rap en solitario por esta canción.Esta canción esta incluida en el álbum que lleva el mismo nombre de la canción "Gansta´s Paradise".Esta canción es una versión del tema llamado "Pastime Paradise" de Steve Wonder. "Pastime Paradise" es una canción de Steve Wonder que en español significa "Pasatiempo Paraíso".Esta canción esta incluida en el álbum "Songs in the Key of Life" con la que gano un Grammy a mejor disco. Ahora os dejo con las dos canciones: 



Profesiones musicales. Intérpretes

En el apartado de las profesiones musicales dedicado a los intérpretes dedicamos esta entrada a los coros, y en particular a dos coros muy cercanos a nosotros



Fue creado en el año 1989, siendo su primer director D. Fernando Menéndez Viejo. En 1990 realiza su debut en la Temporada de Ópera de Oviedo con los títulos La Bohème y Don Pasquale, bajo la dirección musical de Helena Herrera y Eugen Khon y la dirección escénica de Horacio Rodríguez Aragón y Emilio Sagi, respectivamente.

Posteriormente, el Coro de la Ópera de Oviedo es invitado a participar en la Temporada de Zarzuela de Oviedo, haciendo su presentación con La Gran Vía y Gigantes y cabezudos. En la misma temporada, en el año 1999, el Coro participó en las zarzuelas La Revoltosa y La verbena de La Paloma. A lo largo de su trayectoria, el Coro de la Ópera de Oviedo ha participado en más de cuarenta títulos operísticos tanto del repertorio romántico italiano como del francés, alemán o ruso.





Nace en Febrero de 1996 por iniciativa propia de los componentes del coro, que con su entusiasmo y esfuerzo particular han conseguido que el coro se haya abierto camino dentro del amplio ambiente coral asturiano. Desde su fundación el Coro Vetusta está dirigido por Carlos Ruiz de Arcaute Rivero, y desde 1999 se halla integrado en la Federación Coral Asturiana. Ha actuado el coro con gran éxito en numerosos puntos de la geografía asturiana así como fuera del Principado.
En Octubre de 2002 obtienen el Segundo Premio en el III Certamen Coral La Mina y el Mar “Villa de La Felguera”, en 2005 obteniene el 6º Premio del XIII Concurso y Muestra de Folclore “Ciudad de Oviedo”, y en 2006 el 5º Premio del XIV Concurso y Muestra de Folclore “Ciudad de Oviedo”.
















martes, 17 de diciembre de 2013

Profesiones musicales. Componer

Guillermo Martínez es un joven compositor de 29 años nacido en Oviedo. Estudió órgano y composición en el Conservatorio Superior de Música de Asturias y posteriormente realizó un máster en composición en la Universidad de Manchester, donde se doctoró y compone su segunda ópera. Su música ha sido interpretada en Estados Unidos, Cuba, Austria, Reino Unido, Alemania, Francia, Suecia, Lituania, Marruecos y España.


El sueño eterno, de Guillermo Martínez





SGAE. Sociedad General de Autores

El trabajo de creación de los compositores está protegido por la Sociedad General de Autores de España. Esta es una entidad privada dedicada a la defensa y gestión colectiva de los derechos de propiedad intelectual de sus más de 106.000 socios.De ellos, 97.081son autores, 2.082 editores musicales y 7.579 herederos (datos Informe de Gestión 2012)Su misión fundamental es la protección y reparto de la remuneración de los socios por la utilización de sus obras (reproducción, distribución, comunicación pública, transformación y copia privada) y la gestión de licencias entre los clientes para su uso.La SGAE, activa desde 1899, actualmente administra un repertorio superior a los cinco millones de obras musicales, dramáticas, coreográficas y audiovisuales.Actualmente, contamos con doce sedes en España ubicadas en Palma de Mallorca, Barcelona, Bilbao, Las Palmas de Gran Canarias promover la continua formación de sus socios y de promocionar y difundir su obra en todo el mundo, preocupándose en todo momento por su bienestar con la puesta en marcha de un programa asistencial, que incluye múltiples facilidades y beneficios sociales.La historia de la SGAE se remonta a finales del siglo XIX, cuando el negocio musical y teatral en España estaba formado por tres grupos: los dueños de las salas en los que se interpretaban las obras, los autores de las mismas y los intermediarios entre ambos, que eran los editores.

Profesiones musicales. Construcción de instrumentos

El origen de los instrumentos de metal se pierde en la noche de los tiempos y hasta nosotros han llegado testimonios de la más remota antigüedad. El hombre primitivo descubrió que, mediante el empleo de cañas y troncos huecos, caracolas marinas, cuernos de animales vaciados, etc., podía producir sonidos y modificar de distintas formas su voz.

El descubrimiento de los metales y en particular el del bronce proporcionó al hombre un material apropiado para la construcción de instrumentos. La aplicación de estos materiales significó un paso decisivo en la evolución de estos instrumentos, dotándolos de una mejor sonoridad a la vez que permitían modelarlos y darles diferentes formas.


lunes, 16 de diciembre de 2013

Profesiones musicales. Componer

«On the Floor» es una canción dance de Jennifer Lopez y el rapero cubano-estadounidense Pitbull. En los Estados Unidos, alcanzó su máxima posición en el número tres de la lista Billboard Hot 100 y el dos en la Digital Songs.

«On the Floor» es una canción dance. Al principio empieza Pitbull con un rap de introducción, mientras que la melodía interpola la tonada de la canción «Llorando se fue» popularizado como «Lambada»





Profesiones musicales. Componer

La Música rap tiene una especial idea de la creación y utiliza con frecuencia samples y también citas o versiones de otros temas. Aquí tenemos un ejemplo doble. El famoso O Fortuna de Orff fue utilizado por el rapero Puff Daddy en 1999 y años después su tema es versionado por Cam´Ron (2002).







viernes, 13 de diciembre de 2013

Profesiones musicales. Componer

En las músicas populares es bastante habitual  por parte de los compositores incluir referencias a canciones que ya existían antes. Un ejemplo es "I'll Be Missing You'' (1997) canción  grabada por Puff Daddy en colaboración con Faith Evans en memoria del artista Notorious B.I.G. "I'll Be Missing You" hace un homenaje a The Police y utiliza como base la melodía de la canción Every Breath You Take.

"Every break you take" (En español cada vez que respiras) es una canción escrita por Sting, y originalmente interpretada por The Police. Aparece como parte del álbum Synchronicity lanzado en el año 1983
















jueves, 12 de diciembre de 2013

Profesiones musicales. Crítica musical.

La crítica no surge hasta  finales del XVIII y comienzos del XIX en Alemania con revistas como el Allgemeine Musikalische Zeitung (Periódico general de música) o el Neue Zeitschrift für Musik (Nuevo Periódico de Música)esta última publicada en Leipzig, y fundada por el compositor Robert Schumann. 
Actualmente en la música clásica,  las críticas se centran en extraer detalles o estudios minuciosos sobre la composición e interpretación de las obras; mientras que la crítica de la música popular se centra en lo comercial, no tanto en investigar la interpretación.






Homenaje a Fernando Argenta

Fernando Argenta falleció este  pasado día 3 de diciembre. Nació el 4 de julio de 1945 en Madrid. Era hijo del director de orquesta Ataúlfo Argenta.  Cursó estudios superiores de música en el Real Conservatorio Superior de Música en Madrid. Su gran labor fue la divulgación y popularización de la música clásica. En 1976 comenzó a trabajar en Radio Nacional de España, emisora en la que dirigió el programa Clásicos Populares. Además, Argenta estuvo al frente del programa televisivo «El Conciertazo» durante nueve años. A lo largo de este tiempo logró acercar la música clásica a niños y adolescentes como nunca antes nadie lo había hecho.


domingo, 1 de diciembre de 2013

Razas de músicos

El hallazgo de Aitana sobre el nuevo Mozart nos sirve para introducir esta nueva unidad en la que nos acercamos al proceso de creación musical y a las numerosas facetas que en el intervienen. Componer, interpretar o dirigir son las que nos resultan más familiares, pero son muchas más las que completan la plantilla de profesiones musicales: pedagogos, constructores de instrumentos, productores, técnicos de sonido, creadores de software.... ¿Sería hoy Mozart, como el niño chino, un nuevo prodigio al teclado, o bien una estrella de rock? ¿Tiene menos valor como compositor quien emplea los recursos de la tecnología actual o quienes como Mozart, Bach o Beethoven sólo disponían de papel y pluma?