jueves, 4 de febrero de 2021

MUJERES Y MÚSICA A LO LARGO DE LA HISTORIA.

Desde la antigüedad, las mujeres siempre han desempeñado el papel de amas de casa. Las mujeres han inspirado grandes obras musicales. Y reinas de la historia han promovido este arte, como Isabel I e Isabel II. Sin embargo, en la cultura universal, la mujer no ha tenido un papel a la par que el hombre. Y esto se ha debido a que a lo largo de la historia, a la mujer no se le permitía acceder a la educación y a las profesiones definidas para hombres. Las mujeres solo estaban destinadas a estar en casa cuidando de sus hijos. No podían estudiar, educarse, ni trabajar. Su papel era el entorno familiar.


Y aún así, una y otra vez, han existido mujeres que han luchado o ignorado las ideologías de su tiempo. Mujeres decididas a hacer música, a expresarse, y a moverse en un mundo masculino. Mujeres que fueron sujetas (incluyendo sus obras) a escrutinios y objeciones solo por ser mujeres. Pero que aún así, han compuesto. A pesar de esto, la mujer insistió Cultivar sus talentos, a pesar de que sus obras se están difundiendo con fuerza Obstruido por barreras sociales y culturales. Mujer a través de un alias masculino o Como autor anónimo. Debido a muchas búsquedas, Encontré varios documentos, aunque la mayoría de ellos No llegaron a los lectores porque no fueron publicados.





El mercado actual de la música

 Características del mercado musical

El "know how" del negocio de la música, es decir los conocimientos y procesos del producto a vender, han hecho de las discográficas grandes empresas que gastan grandes cantidades de dinero en producir mejores y más eficientes productos sonoros financieramente rentables, buscando de esta manera ser más contundentes en el éxito  de comercializar y distribuir productos sonoros.

Managament y artistas

-El éxito de la agencia de management reside en seleccionar cuidadosamente a los artistas que representa. De esta manera, ambas partes –representantes y representados- trabajarán con el mismo rumbo para tratar de lograr los objetivos estipulados en relación a los periodos de promoción y booking.

-La identidad corporativa del management debe ser un objetivo a cumplir diariamente. La imagen corporativa debe ser el elemento diferenciador con respecto a otras empresas de índole similar.

Promotoras de conciertos

-El secreto de la promotora de conciertos reside en la habilidad del promotor para generar contenidos deseables, tanto para eventos musicales como para medios de comunicación.

-Mantener las relaciones humanas en la era de Internet, se ha convertido en un reto porque gran parte de la comunicación se desarrolla de manera virtual. No obstante, el contacto telefónico es el gran apoyo de los promotores debido a que es más cercano que los correos electrónicos.

El periodismo musical

-El periodista musical debe manejar con soltura sus fuentes para obtener la mejor información posible. Es indispensable que el trabajo de mesa se alterne con el trabajo en la calle, para así recolectar datos jugosos para la pieza en cuestión.

-La cultura musical de un periodista, debe abarcar un espectro amplio para poder identificar las reminiscencias de los trabajos discográficos de los artistas a la hora verter su opinión en el texto.

Discográficas

-La situación de las discográficas en nuestro país es desoladora. La disminución de las ventas de música en soporte físico está haciendo que la fuente principal de ingresos recaiga en los conciertos porque no es la salvación.

Hay muchos artistas que funcionan en disco – material grabado-, pero fracasan encima del escenario porque no tienen las cualidades necesarias para defender las canciones con peso y dignidad.

Derechos de autor

-La gestión y protección de los derechos de autor, sigue siendo un asunto controvertido en el que entran en juego los defensores del Copyright, Copyleft, Creative Commons y los paladines del intercambio de archivos gratuitos en Internet.

-La reputación de la cúpula directiva de la SGAE, a día de hoy, sigue siendo pésima. Erradicar dicho concepto sería extremadamente beneficioso para la entidad, ya que serviría para exponer la transparencia en los asuntos administrativos.






Citas musicales; el sample

En música, los anglicismos sampling y sampleado y también el término muestreo musical hacen referencia al acto de tomar una porción o sample de un sonido grabado en cualquier tipo de soporte para reuitilizarla posteriormente como un instrumento musical o una diferente grabación de sonido.

El sampling se generalizó en la música popular con el nacimiento de hip-hop en Nueva York en los años 1970. Generalmente se lleva a cabo mediante un sampler, que es un aparato analógico o bien un software que permite tomar muestras digitales de secuencias sonoras para luego reproducirlas o trnasformolas mediante efectos. También se puede tomar muestras mediante cinta o vinilo.

Un ejemplo es el uso de la introducción de la batería tomada de la canción When the Levee Breaks, de Led Zeppelin, en canciones de Beastle Boys, Dr. Dre, Eminem, Erasure.



Ejemplo de Sample: When The Levee Breaks



martes, 2 de febrero de 2021

LA INDUSTRIA DISCOGRÁFICA: PROFESIONES


Estas son las figuras más importantes de la industria musical:


Casa productora:  Graba las obras de los músicos en la sala de producción. Por lo general, este es un estudio de grabación con sus propios ingenieros y técnicos de sonido. Además de la grabación, el productor también guía al artista en base a la composición, arreglo y repertorio.

 Actualmente, una productora se encarga de buscar talentos que puedan apostar por ellos para que puedan grabar sus materiales y enviarlos a las discográficas que gestionan y distribuyen los materiales. En el pasado, todo esto era obra de la misma discográfica, pero la tendencia actual es limitarlo al desarrollo artístico y al marketing. Por tanto, es un actor vital, porque es el primero en ver potencial y apostar por los artistas.


Editorial de música: La editorial de música es quien gestiona los de derechos de autor de las obras de los músicos. En su actividad, una editorial se encarga de inscribir la obra en la SGAE y de vigilar y proteger los derechos de propiedad intelectual, así como de reclamar ingresos que, por muy diversas razones, no hayan llegado al autor. 

En definitiva, su deber es salvaguardar los derechos de autor de los artistas.


Agente de gestión: Consultores, guías, representantes, negociadores ... un gerente puede manejar muchas cosas al mismo tiempo. Su función principal es acompañar, orientar y proteger la carrera de los músicos. En su vida diaria, debe asegurarse de que toma la decisión correcta en función de sus objetivos artísticos, profesionales e incluso personales. 

En muchos casos, el mánager será el músico que mantenga todas las relaciones con todos los demás personajes en torno a la carrera artística del músico. Por lo tanto, debe ser alguien en quien confíe. Las personas que conocemos siempre buscarán las mejores obras para artistas.


Agente de reservas: La función del agente de reservas depende de la necesidad: debe encargarse del horario del músico. Este número determinará la vida diaria del artista. Contrata a un agente para concertar entrevistas, jugar a los bolos y organizar actividades para músicos.

 Todo esto va acompañado de un documento denominado cronometraje, que detalla todo el itinerario. El documento le dice al artista su horario, cuándo y dónde debería ser.


Sello discográfico: Este agente es quien desarrolla la carrera del artista. En la industria musical, se trataría de la figura más empresarial; el que invierte en el producto musical. Un sello discográfico posee el presupuesto y los contactos necesarios para, con el material musical grabado, establecer estrategias de venta, marketing y distribución para maximizar las ganancias de ese producto.


Información sacada de:http://mastermusicmanagement.com/blog/35-quienes-forman-la-industria-musical

COMPOSICIONES MUSICALES: VERSIONES Y PLAGIOS


Plagio: El plagio es usar el trabajo, las ideas, o las palabras de otra persona como si fueran propias, sin acreditar de manera explícita de donde proviene la información.
          ejm: Coldplay y Joe Satriani 
                  George Harrison y The Chiffons
     

Versiones: las versiones son nuevas interpretaciones o grabaciones de otra persona que no sea el artista o compositor original de una canción previamente grabada o lanzada comercialmente.
           ejm: Stravanganzza / Mecano - "Hijo de la luna"
                   Dolly Parton/ Whitney Houston - I will always love you
      
   

    COLDPLAY Y JOE SATRIANI:

 

DOLLY PARTON / WHITNEY HOUSTON - I WILL ALWAYS LOVE YOU




Otras profesiones musicales



Bajo la etiqueta de gestión musical se engloban diversas actividades que tienen en común la difusión de la música. La gestión musical ha ido adquiriendo importancia en la medida que la música ha ido cobrando cada vez mayor protagonismo en nuestra sociedad.

Hay otras muchas profesiones de diversa naturaleza que tiene relación directa con la música, como es el músico-terapeuta: estos profesionales emplean la música con fines terapéuticos.

Editores de partituras y libros musicales. Hay editoriales especializadas en este tipo de publicaciones . Es frecuente ahora que se puedan adquirir partituras en Internet o tener acceso a ellas gratuitamente.

El abanico de software musical ha crecido de forma espectacular en la última década, y para ello, quienes lo desarrollan deben tener un amplio conocimiento musical, pues con estos programadas podemos tener desde un entrenamiento auditivo hasta editar partituras, pasando por componer o hacer arreglos y orquestar.


La interpretación. Músicos de orquesta, solistas. El virtuoso

 Su  función no es la de inventar sino la de reproducir la más fielmente posible el pensamiento y las ideas del compositor.

En el ámbito de la música culta cualquier intérprete, del instrumento que sea, precisa de una intensa formación académica en un conservatorio.

Dentro de los músicos de una orquesta existen diversas categorías. El concertino es el primer violín y jefe de la orquesta. Cada cuerda y sección suele además tener un jefe propio, encargado de revisar los materiales y de coordinar a todos los músicos.

En el ámbito de la música popular gran parte de los intérpretes no tiene una preparación académica específica y abunda la formación autodidacta. La improvisación es reorganización espontánea. Para decirlo con otras palabras, es el reordenamiento de algo que ya existe, así cuando hacemos un solo, usamos patrones e ideas que ya existían en el lenguaje de la música.

Una minoría selecta en el colectivo de los intérpretes la constituyen los virtuosos, cantantes o instrumentistas con una habilidad técnica excepcional. La figura del virtuoso apareció en el Barroco (1600-1750) desarrollo de la ópera.


lunes, 1 de febrero de 2021

Revistas de música

Existen muchísimos estilos musicales, puedes encontrar revistas de música rock, pop, hip-hop, clásica, independientes, ópera, funk, electrónica, entre otras.


  En su estilo privan la música Rock y POP, en especial música española. En su página web puedes encontrar secciones de agenda, en la cual te presentan los actos y conciertos cercanos. También tienes múltiples entrevistas a músicos nacionales e internacionales.

Por otro lado encuentras noticias que abarcan todos los temas, actualidad, internacional, libros, medios, DVDS, etc. 



La revista se divide en entrevistas, artículos, Cds Rockdelux, firma invitada, revisión, informes, en la carretera, biblioteca Pop, y ficción.

En la sección de entrevistas puedes encontrarte con grupos como Los pilotos y artistas como Rosalía y Nacho Vegas. En el apartado de Cds Rockdelux, puedes encontrar un review de CDs como “The Mediterranean Sounds Of Josh Rouse” y un artículo dedicado a dichos CDs.


MONDOSONORO

Es una revista de música independiente . En esta revista puedes encontrar noticias, entrevistas, estrenos, listas de discos nacionales e internacionales, agenda y también tienes Mondo TV donde puedes encontrar entrevistas e interpretaciones de artistas y grupos como Mon Laferte, Lori Meyers, Santiago Campillo, entre otros.

Cantautores y otros creadores: arreglistas, silbadores


Los arreglistas armonizan, instrumentan,o añaden acompañamientos rítmicos y planifican todos los detalles de la interpretación de una obra, de acuerdo con el propio compositor si este solo ha compuesto la melodía y contando con el permiso del compositor.






Los silbadores son aquellos músicos que solamente componen melodías.



La enseñanza musical, de Guido D`Arezzo a la actualidad.

 El término educación musical comprende todo lo que rodea los procesos de enseñanza y aprendizaje con respecto al ámbito de la música: el sistema educativo, los programas educativos, los métodos de enseñanza, las instituciones, los responsables, maestros y pedagogos, etc. La expresión educación musical puede referirse a ámbitos y enseñanzas muy distintos, entre otros los relacionados con la música en la educación obligatoria, la música en instituciones de educación no formal o la música en instituciones especializadas, como es el caso del conservatorio. La incorporación de la enseñanza de la música desde los primeros niveles escolares hasta los estudios más adelantados en centros musicales específicos o en las universidades es un planteamiento muy común en toda la sociedad occidental.















Compositor Constructivo

 El compositor constructivo, personalizado en la figura de Beethoven y en el que se encuadran la mayoría de los compositores. Parte de un idea musical que desarrolla hasta su perfección, trabaja de manera continuada y laboriosa y colecciona temas musicales.