jueves, 20 de diciembre de 2018

Géneros musicales: música popular y tradicional

Culta: es música concebida como una obra de arte, dirigida a un público minoritario.




Popular: accesible a un público amplio y general a través de los medios de comunicación.
Es practicada  por un segmento de la población destacada.



Tradicional: es de transmisión oral , sin autor conocido . Se dirige a un público local y forma
parte de  la tradición de un región o cultura.









Educación y crítica musical

La enseñanza de la música tiene una doble vertiente. Por un lado está su papel en la formación integral de las personas, en el marco de la educación general, tanto infantil como primaria y secundaria.
Históricamente, y hasta el siglo XIX la enseñanza musical se ha dirigido al profesional de la música, fuera éste intérprete o compositor, así, en la Edad Media se destinaba en particular a la interpretación del canto. Merece la pena destacar la figura de Guido D`Arezzo siglo XI quien, a resultas de su labor pedagógica, inventó el tetragrama y la notación silábica.



Investigación y crítica musical. La investigación en el ámbito de la música es una especialidad profesional tardía, si la comparamos con las anteriores. Esta disciplina, llamada Musicología surgió en Alemania en el siglo XIX.
Aunque las primeras noticias sobre conciertos o representaciones operísticas aparecen con el propio nacimiento de la prensa a comienzos del siglo XVII, la crítica propiamente dicha no surge hasta el XVIII.

Géneros musicales: música profana y música religiosa

La música profana o laica es la música concebida para ser cantada, tocada o interpretada fuera de los contextos litúrgicos o religiosos.​  Esto hace que una gran variedad de géneros musicales formen hagan parte de la música llamada «profana»: las marchas militares, las suites, la música de cámara, las sinfonías, dango, zarabanda, chacona...) o al espectáculo (ópera, zarzuela, opéra-comique, singspiel, opereta, comedia musical, música de escena...) son ejemplos de los numerosos géneros incluidos en la música profana.



La música religiosa o sacra

viernes, 14 de diciembre de 2018

Función educativa.


El valor educativo de la música es reconocido desde antiguo.La música contribuye a desarrollar la atención , la concentración , la memoria o las habilidades psicomotrices .




Música vocal dramática y de concierto

La música vocal aquella música formada por voces e instrumentos, existen dos tipos de música vocal: Dramática y de concierto

  • Música dramática: Es aquella que está acompañada por escenas o acciones, un claro ejemplo son las óperas en las que toda la obra es actuada cantando.                                              
  • Carmen-Bizet 
  • es un buen ejemplo de este tipo de música
  •  

  • Música de concierto: Es aquella que no se acompaña de ninguna acción, toda la atención está puesta en los músicos, al contrario que en la dramática que el protagonismo lo tienen los actores.                                                                                                                                   Lágrimas desordenadas-Melendi es una canción que tocó el mismo en uno de sus conciertos.

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Función Social de la Música

La música ha sido desde siempre un mecanismo de socialización fundamental,además de un medio de identificación social de primer orden especialmente entre adolescentes y jóvenes.
Determinados estilos músicales,cantantes o grupos se convierten en modelos a seguir en cuanto a actitudes,forma de vestir o lenguaje.
 



La función terapeútica de la música

Está es es la capacidad demostrada de la música para curar, así la Musicoterapia es una disciplina reconocida que se emplea para corregir desórdenes psicológicos y complementa el trabajo de rehabilitación ante los problemas derivados de las discapacidades físicas.




Música instrumental pura y descriptiva

La música pura: no tiene ninguna referencia a aspectos extramusicales, no describe nada y tampoco cuenta cosas, en cambio la música descriptiva tiene referencias musicales, describe cosas. Es prográmatica cuando sigue un programa, guia o argumento.

Música pura 
 



Música descriptiva  


 


viernes, 23 de noviembre de 2018

Música instrumental,orquestal y de cámara.

La música instrumental música compuesta para ser interpretada exclusivamente por instrumentos. Hay dos tipos:

  • De cámara: destinada a pocos instrumentos.




  • Orquestal: destinada a una orquesta.

 -

La función artística

Se trata de una función que tiene un carácter de entretenimiento, como una forma de embellecer y aportar diversión a nuestras vidas, una elemento "decorativo".

Un ejemplo de música artística :

                                   
     David Garett

                                     



Música ceremonial y simbólica

Es la música que se interpretan en eventos sociales o comunitarios específicos. La música tradicional muchas veces tiene un uso ritual y ceremonial como los himnos nacionales o la música de los Juegos Olímpicos.

Esta música tiene la misma función que las fronteras de un país, es un rasgo de la nación o región, también la enaltece.
Algunos compositores que crearon música ceremonial fueron:


viernes, 16 de noviembre de 2018

Función emocional de la música

La música ha tenido desde siempre una importante función potenciadora de emociones y sentimientos, así por ejemplo los cantos funerarios.
Desde los trovadores medievales la música ha sido un vehículo del amor, actualmente la gran mayoría de las canciones populares tienen un argumento amoroso.








lunes, 18 de junio de 2018

La música en la publicidad.

Dependiendo de su origen hablaremos de voz, sonido o ruido en in, off o fuera de campo:
 
In: sonido o voz relacionado con los personajes y objetos que participan en el spot. Sonido e imagen se perciben simultáneamente.
 
Off: el origen sonoro no pertenece a ningún objeto o persona. La voz en off es muy frecuente en publicidad.
 
Fuera de campo: La fuente sonora empleada no es visible a la vez que la imagen, pero sabemos de dónde procede.
 
 
 
Funciones de la música en la publicidad
 
  • De refuerzo: A propia música creada o no a tal efecto lleva el mensaje.
  • De oposición:Se busca deliberadamente la contraposición entre el mensaje que ofrece la imagen y la música elegida.
  • Estética: Se elige simplemente una música por razones estéticas.



La música del siglo XX. Los años setenta

La música electrónica. Música Dance.

La música del siglo XX. Los 80.

viernes, 15 de junio de 2018

Musica tradicional en africa. Principales caracteristicas

La música Áfricana Septentrional: Comprende el Magreb, Libia, Egipto y Sudán.LA Musica que aqui se produce se engloba dentro de la música árabe.

La música Áfricana Central o Subsahariana : Senegal, Nigeria ,Congo, Kenia, Burundi, Tanzania. Es el área donde hay una tradición musical auténticamente autóctona, representada por los mandingas o los bantúes.

La núsica Áfricana Merendional: Comprende Sudáfridca, Namibia, Zimbawe, Angoloa, Mozambique.
Históricamente habitada por hotentotes y bosquimanes presenta hoy una fuerte influencia occidental a través de las colonizaciones, el comercio y la iglesia cristiana, ésta influencia ha sido mayor en los países colonizados por los ingleses que en los colonizados por los franceses y belgas. Así mismo ha sido mayor en las zonas costeras e industriales que en las zonas rurales.


El lenguaje hablado ejerce una influencia importante en la música, así las melodías se suelen construir a partir de motivos cortos derivados de la adaptación de la melodía a palabras o expresiones del lenguaje.

La escala mas utilizada es la pentatonica; también las de 4 y 7 tonos.

Música vocal esencialmente coral, con clara predilección por el patrón pregunta-respuesta: responsorial (solista-coro) y sobre todo antifonal (coro-coro). Esto se explica porque la comunidad participa al completo. Raramente hay diferencia entre interprete y publico.

Es frecuente la polifonía vocal sencilla, hecho que crece a medida que aumenta la distancia con el mundo árabe. La polifónica instrumental está más extendida.

El ritmo es el aspecto prioritario de la música africana. Se emplea los ritmos breves y repetitivos, son habituales las sincopas y las polirritmias. La importancia general del ritmo explica que la musica sea casi inseparables de la danza 














El videoclip


La mezcla de imagen en movimiento, música y publicidad hace del videoclip un género híbrido.El videoclip es una producción audiovisual encaminada a vender un disco, una canción y la imagen de un grupo o solista :vendría a ser respecto a un disco lo que el «trailer»a una película,con la diferencia de que ilustra una canción,proyecta una historia completa y cerrada . el antecedente obvio es el cine musical, El primer videoclip, de 1975,es «Bohemian Rapsody» de Queen.

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Imagen del primer videoclip
Importante para el videoclip es la puesta en marcha de la primera cadena musical,la musica television el 1 de agosto del 1981.el primer video emitido fue <<vídeo killed the radio star>>del grupo the buggles. 1983 es un año clave en la historia del videoclip,se entra «thriler» de mickel jackson.Este videoclip,de hitoria de terror complementada con una efectista caracterizacion y una llamativa coreografia que no solo convirtió al disco en uno de los mas vendidos de la historia sino que impulsó a muchos artistas a seguirle los pasos.

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(Thriller) Michael jackson















lunes, 11 de junio de 2018

Agenda musical del día 4 hasta el 10 de junio

día 7 de junio:

Zarzuela: La taberna del puerto

Resultado de imagen de zarzuela la taberna del puerto oviedoLugar: Teatro Campoamor
Horario: 20:00 hrs
Entrada gratuita











8 de junio:


Melandro + Un bosque Noruego

Lugar: En la sala "la salvaje" de Oviedo
Horario: 21:30 hrs
Entrada: 3 euros 












Torollus Pop

Lugar: Filarmónica
Horario: 21:00 hrs
Entrada gratuita





día 9 de junio:

Manolo Garcia:

Lugar: Auditorio Príncipe Felipe
Horario: 21:00 hrs
Entrada gratis





Malverde + Hammercross

Lugar: La sala la salvaje
Horario: 21:00 hrs
Entrada gratis

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La música en la radio. Tipos. Inserciones musicales en la radio

LA MÚSICA EN LA RADIO

Dificilmente se puede comprender un medio de comunicación que percibimos a través del oído sin la presenciade música. Así, dada la variedad de emisoras y programas que en ellas se contienen, el uso de la música es muy variado. Las distintas propuestas se pueden simplificar en dos:
  • Programas de contenido variado o generalista como magazines, informativos... donde la música es un elemento secundario y complementario, pero cobra importancia a través de las inserciones musicales, o mediante la publicidad.
  • Los programas musicales, en los cuales, inserciones musicales aparte, la música adquiere un total protagonismo, hasta el punto de que existen cadenas cuya emisión se dedica solo a la música, hecho que no se produce con otros contenidos. En estos programas hay varias tipologías.
Inserciones musicales:
Sintonía: tema musical que identifica y encuadra un programa radiofónico. Cuando hay gran familiaridad sustituye al propio mensaje hablado. En informativos y programas de la actualidad suele ser dinámica y fácil de recordar. Para entrevistas es más lenta, relajante. Cuando cierra el programa se habla de cierre musical.
Careta: sintonía más elaborada que incluye título y créditos.
Indicativo: es la sintonía de una emisora. Puede ir unida a la palabra.
Introducción: tema musical que nos introduce e identifica determinado espacio dentro de un programa.
Cortinillas (cortina musical): tema musical que separa contenidos, secciones o anuncios.
Ráfaga: irrupción musical breve y dinámica que enlaza, separa y ordena bloques, noticias o momentos en un mismo programa.
Golpe musical: fragmento musical muy breve que enfatiza determinados momentos.
Fondo: sonido de acompañamiento que se mantiene por debajo de la voz.
Colchón: tema o temas musicales que se utilizan de forma recurrente como fondo en textos o entradillas.
Vacío, en: voz desnuda, sin fondo.

La banda sonora. Tipos y funciones.

Una banda sonora incluye todo el soporte sonoro que acompaña las imágenes de una película: diálogos, efectos especiales y música.
Remitiéndonos exclusivamente a la música, hemos de distinguir dos tipos de música de acuerdo con el motivo de su aparición en el filme:

Música diegética o realista
Es la que proviene de una fuente sonora que está dentro de la película y cuya fuente nos muestra la cámara: una radio, un piano, una orquesta.












Música incidental
Es la música que no tiene una justificación realista dentro de la película, pero se incluye para reforzar la accción dramática.

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La música tradicional en España.Clasificacion de los cantos

De acuerdo con la forma de interpretación:


  • Melodías cantadas en grupo: de ronda de boda, de romería, de navidad, canciones de juego y entretenimiento 
  • Melodías cantadas a solo: canciones de cuna, de trabajo, canciones amorosas
  • Melodías interpretadas por instrumentos: bailes, danzas y tocatas

  • Canto con acompañamiento instrumental: siempre destinado al baile: jotas, seguillas, fandangos.



Cantos

       Canciones religiosas
  • Según el ciclo litúrgico: de Navidad, de Cuaresma o Semana Santa.
  •  Varias:rogativas y cantos a la virgen o a Santos patronos. 


       Canciones profanas
  • Según el ciclo del año: cantos de carnaval, marzas, mayos...
  • Según el ciclo vital: cantos de cuna, infantiles, de ronda, de boda, de trabajo...


      Romance: pertenecen al repertorio generalizado. Están a medio camino entre lo profano y lo  religioso.
                                                                                                                                                             
                                                                                        

Historia del sonido grabado. La alianza con la electricidad y la grabación digital.

La alianza con la electricidad.

El fin de la era acústica (fonógrafo, gramófono etc) en la que todo el proceso era resultado de la acción de las ondas
 sonoras, se produce hacia 1925 con el desarrollo del registro y la reproducción eléctricos.
Se sustituye la bocina para el registro de la voz por un micrófono, por otra parte el diafragma y su aguja reproductoras se trasforman en una aguja y brazo fonocaptor.
Los discos de 78 rpm decaen en los 50 sustituidos por los discos microsurco, realizados en plásticos (PVC)
Así es como suena la aguja y el microsurco:
https://www.youtube.com/watch?v=ffGjZ9X7F6c






   




La grabación digital

El término digital se emplea por oposición a analógico
La grabación digital se realiza mediante una computadora que codifica los impulsos sonoros mediante números, la grabación digital surge en los años 80.


Tecnologia y producción del sonido

Los avances tecnológicos que desde el siglo xix estaban teniendo lugar obtuvieron inmediata aplicación en la producción de música.Muchos serán los prototipos desarrollados en la primera mitad del siglo xx.

El Theremin o Eterófono:Las oscilaciones del campo electromagnético alrededor de sus antenas modifican tono y volumen.





Las Ondas Martenot:Tiene un oscilador que genera ondas que se controlan por medio de un teclado convencional y un alambre.
El Órgano Hammond:Fue creado por Lurens Hammond con el objetivo de crear un órgano eléctrico barato,pequeño y que imitase fielmente el sonido de los órganos de tubos.
La guitarra eléctrica:Introduce ya los fonocaptores magneticas que,insertas en el cuerpo de la guitarra ,captan la vibración de la cuerda y la convierten en una señal electrica que finalmente el amplificador transformará de nuevo en sonido de una potencia muy superior al original.

El sintetazador: Fue creado por Robert Moog en 1964.Era la era del sintetizador analógico en la que el sonido se obtiene de forma artesanal.Y a lo largo de los setenta fueron apareciendo diferentes sintetizadores como el polifónico,el multitímbrico y por ultimo el ultimo sintetizador digital de 1983 que es el DX7 de Yamaha.




martes, 5 de junio de 2018

Agenda musical del dia 28 de mayo hasta el 3 de junio

Conciertos:

Mischa Maisky, violonchelo. Orquesta Sinfónica Estatal de Lituania Guitaras

Fecha: 28 de Mayo de 2018
Lugar: Auditorio Príncipe Felipe - Oviedo
Horario: 20:00
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La salvaje New Poll

fecha: 1 de junio de 2018
Lugar: Calle Martinez Vigil Oviedo
Horario: 22:00hrs 

Entrada gratuita


Tulsa

fecha: 2 de junio de 2018
Lugar: Calle Martínez Vigil
Horario: 22:00h.

Anticipada: 12euros / Taquilla: 14euros
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lunes, 4 de junio de 2018

Agenda musical del 14 al 20 de mayo de 0viedo.

Folclore en la calle: banda gaitas "El Carbayon" y el grupo de baile "Trasgu"

-19 mayo de 2018.
- Actuan el centro de la ciudad.
- 11:30 horas.
Folclore en la calle: banda gaitas




  


XVI Festival Coral Ciudad de Oviedo

 -19 mayo de 2018.
-Teatro Filarmonica.
 -19:30 horas.
 














XVI Festival Coral Ciudad de Oviedo

sábado, 2 de junio de 2018

tipos de música en la publicidad

MÚSICA ORIGINAL 
  •  Jingle: Es un mensaje publicitario cantado, una mélodia original con letra. En el jingle clásico el texto se describe el producto y la música (fácil y repetitiva) favorece su aprendizaje. La letra es responsabilidad del redactor de la agencia y la música de un compositor que aporta el carácter que requiere el producto. En muchos casos hay jingles que han sobrepasado el ámbito publicitario y se han convertido en temas de éxito.  
  • Música genérica: Música original , instrumental , compuesta para identificar una marca determinada. Es un elemento de identificación corporativa . Puede ser un tema completo o un logo musical muy corto . Una música genérica determinada puede experimentar posteriores versiones o arreglos (follow-up)
  • Música al estilo: Son músicas nuevas (generalmente vocales) pero que por aspecto arreglísticos o interperativos nos recuerdan a composiciones que ya conocemos. No se trata de plagios, sino de temas que recuerdan el estilo de un artista 
  • Banda Sonora: Es una música instrumental , muy libre. No pretende recordar o identificar nada , simplemente se hace para acompañar e ilustrar lo que estamos viendo al igual que la banda sonora en el cine clásico  

MÚSICA PRE-EXISTENTE 
  •  Cover: La cover versión es una grabación de una tema elegido, casi igual a una versión pre-existente. Se trata normalmente de música vocal en la cual la instrumentación es igual a la original que se imita y la voz se elige buscando un timbre próximo al original. Se puede confundir con la versión autentica. Contando con las autorizaciones pertinentes es una practica legal 
  • Adaptación:Partiendo de un tema conocido se hace una adaptación, cambiando la letra, la instrumentación o ambas cosas a la vez. el público se identifica con estos temas, pero crean un cierto despiste pues no siempre se descubre al momento 
  • Fono: Se trata de utilizar una canción en su grabación original. Ademas de la autorización del autor requiere el permiso del productor fonográfico ( son derechos autorales distintos ) ya que esta es propietario del máster. es una formula cada vez mas frecuente. En ocasiones el intérprete puede aparecer en el anuncio. 
  • Música de archivo: Es, como los efectos del archivo, un catálogo de músicas compuestas cuyo carácter se adapta a diferentes situaciones, paisajes , estilos... Están pensadas para cualquier producción audiovisual.  Son mas baratas que la música original, pero tienen el inconveniente de que su uso no es exclusivo 

viernes, 1 de junio de 2018

Sistemas de grabación y almacenamiento del sonido

La era acústica

Hasta el 8 de marzo de 2008 se consideraba que el Fonógrafo, inventado por Thomas A. Edison en 1877 el primer medio conocido que permitía grabar y reproducir sonido. Sin embargo sabemos ahora que el Phonoautograoh de Leon Scott, de 1857 al que debemos atribuir este avance.


Fonógrafo
El Fonógrafo que comercializó Thomas A. Edison consistía en un cilindro de latón envuelto en una fina lámina de estaño sobre el cual iba grabándose vibraciones procedentes de una aguja acoplada a un diafragma que recogía el sonido.


Gramófono
Años después Emile Berliner sustituyó el cilindro por un disco giratorio realizado en un compuesto de laca que se acoplaba horizontalmente a un plato. Su invento se bautizócomo Gramófono (1888). Berliner también inventó el master: sistema de producción en serie de copias a partir de un disco original.





Leon Scott

Thomas a. Edison
Emile Berliner