La música en hispanoamérica

En la  música folklórica hispanoamericana se funden culturas musicales diferenciadas:

• Música indígena: su área geográfica es la zona de los Andes. Los bailes típicos del área andina son el Huayno y el Carnavalito.    

• Música africana: su área geográfica  es Brasil, Caribe, Venezuela y Colombia. Los instrumentos típicos son la mina y el quitiplás. 

• Música hispánica: su área geográfica es Argentina, Chile y México. El canto típico es la Milonga.

Agenda Musical de Oviedo (14 de enero a 27 de enero)

• 20 de enero: 27 Concurso y muestra de folclore, ciudad de Oviedo de 11:30 a 12:30, teatro Campoamor.

• 23 de enero: conciertos del auditorio Kent Nagano director de la orquesta  Veronika Eberle, violín Orquesta a las 20:00 Filarmónica de Hamburgo.

Kent Nagano

• 24 de enero: temporada de ópera (ciclo 71) Carmen comienzo a las 19:00  Orquesta Oviedo  teatro Filarmónica. Dirección musical: Sergio Alapont y Dirección de escena: Carlos Wagner. Don José: Alejandro Roy y Carmen: Varduhi Abrahamyan. Teatro Campoamor.

• 27 de enero: Temporada de ópera (ciclo 71) Carmen comienzo a las 19:00 Orquesta Oviedo, teatro Filarmónica.  Dirección musical: Sergio Alapont y Dirección de escena: Carlos Wagner. Don José: Alejandro Roy y Carmen: Varduhi Abrahamyan. Teatro Campoamor.

 Mas información sobre la ópera Carmen de bizet 

Interpretación

El intérprete es el vehículo que traslada la música del compositor al público; el intérprete desempeña un papel imprescindible pues de él depende que la música llegue al público tal como la concibió el autor. Su función no es la de inventar sino la de reproducir lo mas fielmente posible el pensamiento y las ideas del compositor

El grueso de los profesionales son miembros de distintas agrupaciones y se les suele llamar músicos de atril

Una minoría selecta en el colectivo de los intérpretes la constituyen los virtuosos, cantantes o instrumentistas con una habilidad técnica excepcional llamados virtuosos. Ésta apareció en el Barroco (1600-1750) centrada especialmente en cantantes convertidos en estrellas gracias al desarrollo de la ópera 

Un ejemplo de virtuoso: Pablo de Sarasate

Los castratis fueron los primeros ejecutantes que entonces alcanzaron esta categoría 

Componer

El primer paso de la cadena artistico-musical es componer. Para ser compositor tiene que tener musicalidad, oído y buena memoria.Un ejemplo de creatividad musical extraordinaria fueron Schubert o Mozart. Un ejemplo es esta obra de Mozart: 

                              

          

Durante cientos de años los compositores trabajaron siempre por encargo; habitualmente estaban a servicio de reyes, nobles o cargos eclesiásticos. 

El esfuerzo creativo de un autor puede ser reutilizado de muchas formas. Por ejemplo:  

• Versión: es una interpretación libre de una composición musical. El interprete reconoce la autoría original.  

• Plagio: es cuando se utiliza una composición musical preexistente sin reconocer la autoría original. Como Bizet en la famosa obra Carme  plagio a "El arreglito

Profesiones musicales: creadores de insturmentos

Comunmente conocidos como luthiers son aquellas personas que crean instrumentos generalmente de forma artesanal, a pesar de que estos son los que crean instrumentos de cuerda.

Algunos de los creadores de instrumentos más famosos fueron:

1. Antonio Stradivari: ue el más prominente luthier italiano. La forma latina de su apellido, Stradivarius, se utiliza para referirse a sus instrumentos. Uno de sus violines llamado"Hammer"fue vendido por 3.540.000$    
2. Adolphe Sax: fue un fabricante de instrumentos musicales belga. Es conocido por haber inventado el saxofón, un instrumento de la familia de los instrumentos de viento-madera, y cuyo nombre proviene de su nombre, «Sax», y de «fono» (que significa 'sonido').

Existe también un grupo musical llamado "Les Luthiers", es un grupo cómico que crea fabrican instrumentos para tocarlos en sus conciertos