martes, 22 de diciembre de 2015

Interpretación colectiva

No podemos entender la música sin los intérpretes, pues estos desempeñan un papel imprescindible en la música, pues de él depende que la música llegue al público tal y como la concibió el autor. Su función no es la de inventar, sino la de reproducir lo más fielmente posible el pensamiento y las ideas del compositor.
Dentro de la interpretación colectiva destacamos los coros.

                             º

Un coro lo podemos definir como un conjunto de personas que interpretan una pieza de música vocal de manera coordinada. Esta compuesto por distintos tipos de voces, agrupadas en cuerdas. Cada cuerda agrupa las voces en función del registro de cada una. Estos tipos de voces son:

Soprano: Es la voz aguda de la mujer o niño. es la voz que habitualmente soporta la melodía principal
Mezzosoprano: Es la voz media de las mujeres
Contralto: Es la voz grave de las mujeres y la más difícil de encontrar de estas
Contratenor: Es la voz aguda de los hombres. Llega a registros similares a los de la mezzosoprano.
Tenor: Es la segunda voz más aguda de los hombres
Barítono: Es la voz más común de los hombres, tiene registro medio
Bajo: Es la voz más grave de los hombres

Los coros se componen habitualmente de cuatro cuerdas: sopranos, contraltos, tenores y bajos. La elección de la disposición de los coros viene dada por la relación del espacio y la acústica del auditorio. En general, se tiende a la disposición y agrupación por voces graves y agudas o disposición en escalas. Esta disposición es paralela a la disposición de los instrumentos de la orquesta y permite un rápido reconocimiento visual por parte del director.
En Asturias, destacamos el Coro de la Fundación Princesa de Asturias

Coro de la Fundación, en el Palau de la Música Catalana. (Pulse en la imagen para ampliar)
                                                                Coro de la Fundación Princesa de Asturias


En 1983, la Fundación Princesa de Asturias creó una agrupación polifónica para que, recogiendo la tradicional afición de los asturianos por la música coral, elevase su trabajo a los máximos niveles. Para ello, se logró que esta formación pudiera hacer frente a los más exigentes compromisos al interpretar no sólo obras del acervo musical de la región, sino también del amplio repertorio que forma parte del patrimonio común de la Humanidad. Dirigido por José Esteban García Miranda, el Coro de la Fundación Princesa de Asturias está considerado como una de las formaciones amateurs más importantes de Europa y tiene un reconocido prestigio en el ámbito internacional. Desde su creación, Jesús López Cobos, Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1981, es el director honorífico del coro, cargo que comparte en la actualidad con Krzysztof Penderecki, que recibió en el año 2001 el mismo galardón. En diciembre de 2007, el Parlamento Europeo distinguió al Coro con un reconocimiento extraordinario "por su destacado servicio en pro de la Unión Europea". 


martes, 8 de diciembre de 2015

Santa Cecilia

Este mundo sin música no tendría sentido; la música nos acompaña, nos alegra, nos entristece, nos divierte... es totalmente necesaria. Por eso en nuestro centro escolar hemos querido dedicarle, como todos los años un espacio al día de la música, el día de Santa Cecilia. Esta vez ha sido el viernes, 27 de noviembre.

Hemos tenido el placer de contar con unos músicos increíbles y que se esfuerzan a pesar de sus miedos e inseguridades para sacar este día hacia delante.

Empezamos bien pronto, a las 8:20 de la mañana contamos con la interpretación de "Blumenlied" (canción de la flor) op.39, Gustav Lange por Lara Sánchez García al piano (alumna de 1º Bach).

Seguimos con mas interpretaciones en el primer recreo a las 10:15; esta vez sonará:

Stay with me de Sam Smith, interpretada por Gonzalo Mon Valdés al piano (4º Eso)
"Le boeuf", Patrick Brun interpretado por Julio Díaz Méndez a la guitarra (1º Eso)
Concierto en La menor op. 8, Antonio Vivaldi interpretado por Sergio Estrada Paredes al violín (1º Eso)
"Arietta", Joseph Haydn interpretada por Raquel Riera Turiel al piano (1º Eso)

Finalizamos la jornada de música con las siguientes actuaciones:


"The flight" (BSO "El intocable"), Ludovico Einaudi interpretada por Diana Castro Pérez al piano (4º Eso)
Estudio 81, Robert W.Getchell interpretado por Manuel Reyero Mayor a la trompeta (2º Eso)
Minueto, Boccherini interpretado por Álvaro Fernández Fernández al violín (2º Eso)
"I see fire", Ed Sheeran interpretado por Richard Vera Ango a la guitarra (2º Eso)
Say something, Christina Aguilera interpretado por Gonzalo Mon Valdés al piano (4º Eso)"Yesterday", The Beatles interpretado por Lara Sánchez García al piano (1º Bach)


Así concluimos este maravilloso día lleno de grandes actuaciones, esperamos seguir asi el año que viene.

Preferencias y elecciones



Compartir música:

El 70% de los jóvenes españoles comparten música con sus amigos a través de internet. Una de sus principales aficiones es escuchar música. Con el avance de las nuevas tecnologías durante los últimos años, internet, los dispositivos móviles y las redes sociales se han convertido en las principales herramientas para escuchar, descargar y compartir música de los españoles.



Tipos de música:

El ranking de la música que escuchan los españoles está asi: el pop es el más esuchado con un porcentaje del 87%, seguido del rock con un 69% y la música elecrónica con el 38%. Otros tipos de música también esuchados pero no al nivel de las anteriores son: el jazz, el blues y la música indie entre otros.
El 61% de los encuestados afirma esuchar tanto música nacional como internacional.
Como dato curioso, España es el único país europeo en el que se esucha más pop que rock.


Desde dónde escuchar música:

Un 87% de los encuestados dice escuchar música desde un ordenador, un 67% desde un dispositivo móvil, un 61% en CD´s y un 56% en bares y discotecas.




Según los datos del Instituto Nacional de Estadística, una investigación dirigida a 16.000 personas de 15 años en adelante, cuenta con estos resultados en su edición 2010-11;

Actividades más frecuentes:

Escuchar música 84,4 %
Leer 58,7%
Ir al cine 49,1%Cada año el 40% de los encuestados acude a espectáculos en directo; destacan entre ellos los conciertos de música actual (25,9%) y la asistencia al teatro (19%)




La encuesta también investiga las actividades artísticas realizadas por la población y estos son los resultados:

Fotografía 29,1%
Pintar o dibujar 13,2%
Escribir 7,1%
Tocar algún instrumento 8%




Aquí dejo el enlace al documento del Instituto Nacional de Estadística


Según otro informe, el de la juventud en España podemos conocer más resultados:

La disponibilidad del tiempo libre ha aumentado notablemente desde el año 2004 hasta el año 2012.
En el primer año eran 28,2 horas las horas libres siendo en el 2012 32,6.


Las actividades claramente mayoritarias para el colectivo joven son:

Usar el ordenador 94,8%
Reunirse con amigos 92,5%
Escuchar música 87%
Ver la televisión 83,9%
No hacer nada 81,7%



Adjunto aquí el enlace al informe de la juventud en España

Géneros. Música vocal a capella y acompañada

Música vocal a capella
La música a cappella es música vocal sin acompañamiento instrumental. El término a capela viene del italiano como en la capilla o al estilo de la capilla. El término es debido a las restricciones en el uso de instrumentos musicales en iglesias cristianas desde la introducción del canto gregoriano hasta bien entrado en medievo.

La música a capela es utilizada a menudo en música sacra. El canto gregoriano es el ejemplo más claro de música a capela, al igual que la mayoría de la música vocal sagrada del renacimiento. El madrigal, fue también una forma de canto a cappella, hasta que a comienzos del barroco se le añadieron diferentes instrumentos. Los Amish, las iglesias de Cristo, congregaciones bautistas "primitivas", la mayoría de las congregaciones de la iglesia católica y los cristianos ortodoxos del este (especialmente rusos y otros grupos eslavos) son cuerpos religiosos conocidos por realizar los oficios sin acompañamiento musical. El arpa sagrada, un tipo de música "popular" religiosa, es también un estilo de canto a capela. Durante los años 80, ha tenido mayor auge entre los grupos religiosos el uso de agrupaciones vocales como entretenimiento. Entre los grupos restauracionistas de EE. UU., Keith Lancaster formó un grupo llamado por antonomasia.



Música vocal acompañada : 
Es otro tipo de textura musical que proviene del estilo creado por la Camerata Florentina a finales del siglo XVI, en el que una única voz solista es acompañada por instrumentos. Así pues, estrictamente hablando esta textura no es monódica, sino de melodía acompañada. Sin embargo, recibió ese nombre ya que, en contraste con el estilo dominante entonces, era una sola voz la que conducía el discurso musical sobre un acompañamiento instrumental de acordes.

martes, 1 de diciembre de 2015





La Musicoterapia


La música, demostró influir no sólo en el estado actual al momento de escucharla, sino que también en el desarrollo de las personas a largo plazo.


Quienes escuchan música desde pequeños y de forma constante, tienen mejores habilidades de lenguaje, son más creativos y felices.


El oír música, ayuda a bajar los niveles de ansiedad, disminuir el dolor, hacer más rápida la recuperación de los enfermos, además de convertimos en personas más optimistas.


Un estudio en Estados Unidos comprobó que quienes tenían algún tipo de educación musical, ya sea en interpretación de instrumentos o apreciación, rendían a la universidad.





Historia de la musicoterapia


El comienzo formal de la musicoterapia en los años inmediatamente posteriores a la Primera Guerra Mundial, cuando la comunidad de músicos europeos visitaba hospitales y refugios de guerra, llevando música a los sobrevivientes para contribuir a su recuperación física, mental, y emocional.


Los pacientes mejoraron considerablemente más rápido, y los médicos comenzaron a evaluar la posibilidad de incluir la música formalmente en los tratamientos, tanto físicos como psicológicos.







¿Qué hace un terapeuta musical?


La terapia con música no sólo consiste en escuchar, sino también en crear melodías, cantar canciones, incluso bailar. Cada tratamiento es especialmente diseñado para las necesidades específicas del paciente.


El diagnostico del paciente, y el diseño de un tratamiento adecuado para sus necesidades está a cargo de un profesional acreditado por la Asociación de Musicoterapia de cada país.





https://youtu.be/jWr8lb7oTtE