martes, 15 de marzo de 2016

La zonificación de la música en España

Hay géneros que se han extendido de forma generalizada, mientras que otros géneros son exclusivos de ciertas regiones, podemos distinguir entonces entre:
  • Repertorio generalizado: los géneros más extendidos son el romance en cantos y la jota en bailes.
  • Repertorio específico: cada región cuenta con un repertorio específico, también dentro de la región encontramos diferencias dentro de la zona en la que nos encontremos, como por ejemplo en las zonas limítrofes.
              ·Andalucía: tiene una gran variedad de bailes y cantos, ya que es más que perceptible la presencia de varias culturas entre ellas la árabe y la gitana. Entre los instrumentos dominantes están la guitarra y las castañuelas, tiene una gran fuerza rítmica y es común la improvisación en el canto.
El flamenco es un tipo de música folklórica nacida entre Ronda, Sevilla y Cádiz, sus principales facetas son el cante, el toque y el baile, contando también con sus propias tradiciones y normas. En noviembre de 2010 la UNESCO lo declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
El cante flamenco se agrupa en cantos festeros, como la rumba, bulería, tango... y cantos graves, como el tiento, la soleá, la saeta..., los cantes suelen seguir una estructura: primero entra una guitarra, luego un cantaor que templa la voz con melismas, ayes o glosolalias, luego viene el cante de preparación, en el que esta el primer cante con una dificultad media, le sigue el cante valiente, con mayor dificultad y por último el remate.

              ·Aragón: tiene un ritmo percusivo denso atribuido al origen bereber. Destacan como bailes populares el paloteo y los dances, acompañados por la dulzaina, la gaita de boto, chiflo y salterio o chicotén y trompa de Ribagorza. Con estos instrumentos también pueden representarse otros bailes populares como la jota, el vals, la polca...

              ·Las Islas Canarias: son muy populares las rondallas de cuerda. Características de la isla de Hierro son las agrupaciones de "pito herreño" (flauta travesera de madera) y tambores. La isa, caracterizado por su ritmo alegre y vistoso, junto a la folía y a la malagueña canaria compone el tronco principal del folclore canario. Tajaraste, tiene un carácter alegre y sincopado se baila por parejas, al son de un pandero o de un tambor y cáscaras. Sus cantos están formados por viejos romances que se remontan a la conquista de Canarias, son historias, milagros y amores desgraciados. también son típicas de la música tradicional canaria las seguidillas, que tienen un ritmo ternario, con movimiento animado, que van acompañadas de guitarras, castañuelas, bandurrias, laúd, almirez, botella de anís con llave, dulzaina y tamboril. Tratan temas amorosos, pícaros o jocosos.

              · Murcia: destaca el mantenimiento del folklore vivo que tocan las cuadrillas de la ánimas y los Auroros. Las cuadrillas de las ánimas son una agrupación musical tradicional que tras haberse desintegrado en los años 60, renacieron sobre todo en el medio rural y en poblaciones más o menos pequeñas, sobreviviendo así hasta la actualidad.
De instrumentos cabe destacar los guitarros, de origen barroco.

              ·Galicia: la gaita y el tamborileiro son una de las agrupaciones preferidas del pueblo gallego, así como los grupos de pandereteiras. Los alalás son canciones con similitudes al canto gregoriano, y temática triste y nostálgica, aunque rítmicamente pueda relacionarse con la jota. Otros de los cantos característicos son la Alborada y las canciones de oficios. El baile regional más representativo es la muñeira.
Clarificación de los bailes y danzas típicas en España:
Los bailes típicos españoles se caracterizan por variar según cada Comunidad Autónoma y por ser una de las manifestaciones culturales más importantes en representación de cada ciudad. Las danzas españolas se clasifican por regiones:

El Aurresku es un baile típico del País Vasco Este baile es una especie de reverencia que se suele interpretar en eventos especiales, tales como bodas, homenajes. Este baile cuenta con un chistulari, que es el músico que toca el chistu y el tamboril, y un dantzari, que es el bailarín.

El ball pla es una danza común en Cataluña Se baila en pareja y se caracteriza por movimientos suaves en los que los pies se van deslizando muy suavemente por el suelo, sin dar ningún tipo de salto.

La estructura de un bolero se divide en tres partes que reciben el nombre de coplas las cuales se repiten varias veces a lo largo de la interpretación y, tras cada una de las repeticiones, se produce una pausa llamada bien parado, en la el bailarín permanece estático en su sitio durante unos segundos. En cuanto a la música que lo acompaña, normalmente nunca faltan los siguientes instrumentos: guitarra clásica, castañuelas, tambores, panderos y tamboriles.

El Chotis es un baile de salón que llegó a la Península Ibérica desde Bohemia.En realidad, el chotis se deriva de un baile original de Escocia A día de hoy, el chotis se considera una danza madrileña Se baila en pareja (hombre y mujer) y la mujer va girando alrededor del hombre con pasos cruzados o dando pasos hacia atrás y hacia delante, mientras que el hombre siempre mira al frente y hace pequeños giros en un espacio que se limita a una baldosa.

Los bailes asturianos destacan por su música, en la que son inconfundibles las gaitas y los tambores. Se han convertido en una seña de identidad y toda una tradición en esta zona del norte de España. Destaca el Corri-Corri, que es una danza original de Cabrales y se caracteriza porque la baila un solo hombre y varias mujeres, que pueden ser desde seis hasta nueve. Es tradición que estas mujeres lleven en ambas manos una rama de laurel, hierba luisa o jelechu.

La baila o danza de Ibio es un baile tradicional de Cantabria.Este baile refleja la tradición cántabra casi en su totalidad a través de la música y la danza. En realidad, es de origen céltico y en un principio era una especie de himno guerrero.A día de hoy, es muy común llevar a cabo este baile en las fiestas de San Pantaleón, que se celebran en la localidad de Ibio,de ahí su nombre.

La Danza Prima es típica también de Asturias y se caracteriza por ser un baile colectivo en el que se puede unir cualquiera en todo momento.Además, se baila en un círculo que forman los participantes cogidos de las manos, el cual se va ensanchando y estrechando conforme se rota en el sentido contrario a las agujas del reloj. También se caracteriza por no ir acompañado de ningún instrumento, lo que significa que es coral.

Las danzas vascas,son un conjunto de bailes que representan la cultura del País Vasco y suponen siempre un acto social de gran interés tanto turístico como entre los habitantes de esta comunidad autónoma. Las danzas vascas son, en realidad, actos de reverencia o de saludo y están muy relacionadas con actos tanto religiosos como cívicos. Un bailarín de danza vasca recibe el nombre genérico de Dantzari.

El fandango es un baile original de España que actualmente ha traspasado fronteras y ha adquirido popularidad en otros países, tales como México.Es un baile de compás ternario en el que no pueden faltar las castañuelas, lo que hace que este baile sea ligeramente similar a la jota. También en Andalucía, donde este baile se fue entremezclando con el flamenco, dando así lugar a lo que hoy en día se conoce como fandangos aflamencaos.

De todos los bailes andaluces, el flamenco es el más conocido a nivel internacional. También se baila en las comunidades de Murcia y Extremadura.su origen se debe en gran medida a la etnia gitana.el baile flamenco está considerado por la UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad. Los instrumentos necesarios para tocar música flamenca son la voz, las palmas y la guitarra española. Un guitarrista flamenco recibe el nombre de tocaor y quien baila se denomina bailaor o bailaora.

La jota es un baile español que, en la actualidad, se baila en la mayoría de comunidades de la geografía de España, entre las que ha ido variando según las costumbres de cada región.Las jotas son un baile que se acompaña de voz y en el que los bailarines llevan unas castañuelas en cada mano, además de un traje regional característico. Aparte de las castañuelas, el baile se acompaña de guitarras, laudes, bandurrias, acordeones y tamboriles;en la jota cántabra, gallega y asturiana se utilizan las gaitas, las panderetas, los tambores, etc.

La muñeira es una danza especialmente popular en Galicia, pero también en Asturias y Castilla y León. En realidad, la muñeira no es más que una jota gallega y, de hecho, muchos hacen referencia a esta danza con este nombre. La música que acompaña este baile se caracteriza por ser interpretada con gaitas, tamboriles, panderetas, tambores, panderos, bombos, charrascos y conchas. Se baila en pareja y con los brazos en alto, al mismo tiempo que se acompaña de aturuxos o gritos que animan al baile.

El pasodoble,es un baile cuyo origen se sitúa en los desfiles militares. Se baila en pareja y está considerado como un baile de salón sencillo, ya que los pasos son bastante libres. La regla básica es que ambos cuerpos permanezcan en paralelo.Es típica de Levante.

El baile del pericote,es un baile original de la localidad de Cue,donde la gente lo acompaña de cánticos diversos y giraldillas. El traje común con el que se visten quienes lo practican es el de porruano, para hombres, y llanisca, para mujeres.También es tradicional de la comarca de Liébanay del concejo de Llanes,donde se baila el pericote antiguo.

La sardana es una danza originaria de Cataluña y que también se ha extendido hasta Andorra. Es un baile colectivo en el que los participantes se cogen de las manos y se colocan en un círculo formado por mujeres y hombres que se alternan de manera que entre un hombre hay una mujer a cada lado, es decir, el círculo sigue el patrón de mujer-hombre-mujer-hombre, y así sucesivamente.Las sardanas se dividen en unas siete o diez tirades, durante las cuales se alterna entre pasos cortos y largos. La música que acompaña a esta danza se toca con una cobla, que es una banda formada por doce instrumentos de viento con contrabajo.

El folklore de Castilla-La Mancha se caracteriza por ser muy rico, ya que posee canciones de laboreo, de cuna, infantiles, romances, de ronda, coplas de Navidad, etc. El baile más popular de esta comunidad española son las seguidillas.En la actualidad, el baile de las seguidilla se ha extendido por toda España, de manera que existen seguidillas andaluzas también. Este baile se caracteriza por ser muy enérgico, dado que es condición indispensable mover todo el cuerpo.

Las sevillanas también son otro de los bailes por excelencia de Andalucía.Con el paso del tiempo se fue introduciendo el componente flamenco y terminó recibiendo el nombre de sevillanas. Las sevillanas suelen bailarse en pareja al son de las cuatro coplas en que se divide una sevillana, para la cual el instrumento fundamental es una guitarra española, así como las castañuelas, el pito rociero, la pandereta o el tamboril.

lunes, 14 de marzo de 2016

Fuentes para conocer el folklore

Cuando alguien pretende conocer el folklore, bien para investigar, bien por puro entretenimiento para conocer más acerca de las canciones populares de España, es difícil a veces, saber a donde recurrir por la gran cantidad de estudios y cancioneros que existen. Para ello hemos seleccionado un lista de investigadores que reflejan el folklore español en general;

Felipe Pedrell



Si hay que empezar por un autor sobre folklore español, es obligado empezar por Felipe Pedrell (1841-1922). El ilustre musicólogo es considerado el padre de los estudios sobre folklore, ya que tras empezarán el aluvión de investigaciones en este campo de la musicología. Su obra es el «Cancionero musical popular español» (1922), editado en 4 tomos, es el culmen de su obra y de toda una vida dedicada a las músicas tradicionales españolas, en especial el flamenco, que es lo que de verdad impulsó a Pedrell, a investigar y a intentar encontrar de una música nacional de España.


Eduardo Martínez Torner



Al hablar de autores sobre folklore no puede faltar, y más siendo asturianos, la referencia al gran musicólogo Eduardo Martínez Torner (1888-1955), al que todos los asturianos le debemos su implicación en la realización del «Cancionero Musical de la Lírica Popular Asturiana» (1920) una recopilación de 500 temas del tesoro musical de Asturias. El trabajo de Martínez Torner, es el claro ejemplo de un investigador del folklore, ya que se recorrió toda Asturias, recopilando datos sobre las canciones tradicionales.

Jesus Bal y Gay




Jesus Bal y Gay (1905-1993) fue un musicólogo de origen gallego. Con la colaboración del ya citado Eduardo Martínez Torner, empezó la recopilación de musicas tradicionales de Galicia, que vería su publicación en 1974. El «Cancionero de Galicia» fue su obra más conocida y tiene como coautor a Eduardo Martínez Torner.

Manuel García Matos


Manuel García Matos (1912-1974), fue un musicólogo de origen extremeño. Máximo exponente de las investigaciones sobre el folklore a nivel español, empezó estudiando la lírica popular extremeña, para pasar a estudiar el conjunto de los bailes y cantos populares de toda España. Destacan en sus publicaciones, el «Cancionero musical de la provincia de Madrid» (1960), «Lírica popular de la Alta Extremadura»,  varios conjuntos de libros dedicados a las danzas populares de España, «Cantes flamencos. Algunos de sus presuntos orígenes.», «Instrumentos musicales de España», y un largo etcétera, que lo enmarcan como el autor que más ha investigado en todo el siglo XX sobre folklore español.

Jose María Soler García


Jose María Soler García (1905-1996) fue un hombre polifacético que se dedicó  todas las ramas del saber y su relación con su ciudad natal, Villena. Entre ellas en el ámbito de la musicología destaca su «Cancionero popular de Villena», que cuenta con dos partes. En la primera un recopilatorio de 254 partituras de canciones típicas de la zona, y en la segunda un total de 2.469 textos de seguidillas, coplas y romances populares.

Joaquín Díaz González




Joaquín Díaz González (1947) es un musicólogo y folklorista español, Catedrático en Tradición por la Universidad de Valladolid. Ha dedicado su vida, al estudio e interpretación de la cultura y el folklore, entre las que se encuentra canciones populares y romances. En este ámbito,tienen diversas obras, entre las que destacan. «Cancionero del Norte de Palencia»(1981), «Cancionero de Palencia»(1982), «Catálogo folklórico de la provincia de Valladolid»(1982), «Romances de Castilla y León» (1981),«La música en los romances»(1991).  Es pues uno de los investigadores con más trabajo a su cargo, y que a día de hoy sigue trabajando e investigando.

Alan Lomax


Alan Lomax (1915-2002) fue un etnomusicólogo y folklorista estadounidense, que realizó su trabajo a nivel internacional, estudiando las músicas tradicionales tanto en América como en Europa. Colaboró en las investigaciones del folklore español, que se refleja en sus obras sobre el mismo. «Folk Songs of Spain»(1953), en las que estudia la música de Aragón, Valencia, País Vasco, Navarra y Baleares. También trata de las músicas tradicionales en España, en su obra, « World library of folk and primitive music vol.4:Spain»(1999), que es un recopilatorio de un total de 35 grabaciones de canciones populares de España.



Clasificación de cantos de la música tradicional en España


En España existe una gran diversidad de cantos que se clasifican en términos generales según su naturaleza profana o religiosa y según la circunstancia para la que hayan sido creados como por ejemplo los cantos de cuna, los cantos de trabajo o los cantos infantiles.

A continuación se presenta una clasificación de los cantos tradicionales de España dada la comunidad autónoma a la que pertenecen y de la cual son característicos:

Andalucía: Su música mas conocida es el flamenco, cante conocido a nivel mundial acompañado casi siempre del baile. También destacan las saetas y las seguidillas. Hay que destacar la importancia de la extensión del romancero popular así como el cancionero tradicional. El canto tiene a la improvisación.

Aragón: Destaca la jota aragonesa acompañana también del baile típico de la comunidad.

Galicia: Una forma específica de la música gallegas son los denominados alalas, canciones emparentadas con el canto gregoriano. También destaca la Alborada y las canciones de oficio como las de los canteros.

Asturias: Las asturianadas, un estilo de cante ornamentado con abundantes melismas.

Cantabria: Destaca la característica tonada montañesa acompañada de la gaita o la voz sola. Las marzas son muy frecuentas, cantos que hacen referencia a la llegada de la primavera.

Extremadura: Los estilos vocales varían enormemente ya que pueden oscilar entre la máxima sobriedad y una ornamentación de lo más exuberante. Cabe destacar las canciones de ronda, de boda y de quintos.

Castilla La Mancha: Seguidillas muy representativas. Destacan los cantos de faenas agrícolas.

Castilla y León: Se encuentran con frecuencia cantos de cuna y de ronda.

Cataluña: Son muy frecuentes las nanas y los Goigs (gozos) de carácter religioso.

País Vasco: Su canto mas característico es el Zortziko, en compás 5/8.

El resto de comunidades autónomas no gozan de un canto determinado en el que hacer incapié.



Instrumentos del mundo

Darbuka: llamado también darbuka , doumbek o darbukenti, es un instrumento de percusión de origen árabe usado en todo el oriente medio. Pertenece al grupo de los tambores de copa. También suele ser llamado tobale (se pronuncia /tob bale/ o /tubale/, especialmente en Palestina). Tiene un aspecto parecido al del un tabal o atabal 

Mina: Instrumento de percusión de origen afrovenezolano consistentes en un conjunto de tambores cilíndricos de una membrana, característicos del estado Miranda especificamente de Barlovento y del resto de la Región Central del país. Se toca con golpes directos a la membrana y su forma es tubular, cilíndrica.

Djembe: es un instrumento de percusión perteneciente a la familia de instrumentos membranófonos. Como resultado de las diferencias en la forma, la densidad de la madera, los grabados internos y el cuero, existe una amplia gama de tonos que pueden ser emitidos por el djembe. Golpear el parche cerca del centro produce notas más graves, golpearlo cerca del borde produce tonos más agudos. En un djembe bien afinado se obtienen graves, medios y agudos bien definidos.


Ngoma : son instrumentos musicales utilizados por ciertos bantú hablantes de los pueblos de África; ngoma es, simplemente, el Kongo palabra para "tambor". Las diferentes regiones de África tienen sus propias tradiciones de percusión, con diferentes nombres para sus instrumentos. En kikongo "ngoma" se usa para significar por extensión bailes específicos, eventos sociales y ritmos.

Mridanga: es un tambor de terracota o de plástico, de dos parches, que se utiliza en el norte y este de India como acompañamiento de música religiosa hinduista.







Instrumentos singulares de viento del mundo.

Alphorn

El alphorn es una trompa suiza larga, de madera, con boquilla de copa y tubo de sección cónica con final acampanado hacia arriba. La longitud del tubo suele variar de 1,5 a 3,60 metros de largo y normalmente suele ser recto del todo, aunque en ocasiones puede estar arrollado como una trompeta.

Este instrumento es conocido desde la antigüedad. Su función inicial era la comunicación, aunque ahora se utiliza principalmente para fines lucrativos y lúdicos. También existen instrumentos similares en los Cárpatos, los Pirineos y en la cordillera de los Andes.


https://www.youtube.com/watch?v=9IgrKobxEAQ




Didgeridoo


Este instrumento de viento y era utilizado por los aborígenes de Australia. Es un tubo de madera, el cual se hace sonar al hacer vibrar los labios en el interior. En teoría, tiene unos 2.000 años de existencia, de acuerdo con la datación de algunas pinturas rupestres en las que aparece el instrumento, aunque los propios aborígenes le dan una antigüedad de hasta 40.000 años.

El didgeridoo mide entre 6 y 12,5 cm de diámetro, y su largo puede variar desde aproximadamente 80 centímetros hasta dos metros o más. El largo del instrumento determina la gravedad de su sonido. Muchas veces, la boca superior, por la cual se sopla, presenta una cubierta de cera de abejas para prevenir la irritación de los labios a causa del roce.

Una de sus particularidades es que se puede tocar durante un tiempo ilimitado mediante una técnica denominada respiración circular, que consiste en mantener continuamente una cierta presión de aire en la boca, inhalando aire por las fosas nasales.


https://www.youtube.com/watch?v=9g592I-p-dc




Launeddas

El Launeddas oTriplepipe es un típico instrumento de viento, construido en madera formado por tres tubos.Se trata de un instrumento polifónico, con uno de los tubos sonoros funcionando como drone, y los otros dos para tocar la melodía en terceras y sextas.
Las formas mas primitivas de este instrumento se remontan a mas de 3000 años en Egipto.
Desde finales del siglo XX los launeddas también se ha utilizado en contextos no tradicionales. Los Launeddas se utilizan para reproducir un complejo estilo de música que ha alcanzado una cierta atención internacional, especialmente con Efisio Melis, Lara Antonio, Burranca Dionigi y LuigiLai. Melis y Lara fueron los grandes protagonistas de la edad de oro de la década de 1930.


https://www.youtube.com/watch?v=BzWITU3L-F0





Sheng


El sheng es un instrumento de viento chino, perteneciente a la familia de los instrumentos de lengueta libre. Es uno de los instrumentos chinos más antiguos conocidos, imágenes de el datan del año 1100 AC. Incluso se han preservado algunos instrumentos de la era Shang hasta el día de hoy. Tradicionalmente se ha utilizado como instrumento de acompañamiento para solista de suona o de dizzi. Es uno de los instrumentos principales en la orquesta moderna china u otras forma de opera china. Su sonido es cálido y suave. La posibilidad de producir acordes lo convierte en un instrumento de acompañamiento de gran valor.


https://www.youtube.com/watch?v=_iR-KrbeFs0




Sicu

El sicu es un instrumento musical formado generalmente por dos hileras de tubos de caña de diferentes longitudes: el arca, normalmente de siete tubos, y el ira, normalmente de 6, aunque según el tipo de sicu estas cantidades pueden variar notoriamente.Es de origen peruano, las evidencias más antiguas están en la cerámica mochica y nazca, pues hay también evidencias de origen nazca, de sicus hechos de cerámica y huesos de animales y humanos. Se sigue utilizando en la música folklorica de Perú, Chile, Bolivia y Argentina.


https://www.youtube.com/watch?v=Cx3IeZMG3Po



Trabajo de investigación

Folclore español

 El folclore es la música que se transmite por tradicción oral, es decir, que no tiene notación escrita. La música folclórica la interpretan musicos que son profesionales.Esta relacionada con acontecimientos claves.Cuando una canción folclórica pasa de un cantante a otro tiende a sufrir cambios.

 Aragón:
La jota a quitado importancia a los bailes y danzas de Aragón.Estan: las danzas de palos y espadas, reinados, boleros,el fandango(que es muy popular), los bailes de taberna, las agachadicas,el bolero,...

Seguidillas:
Se denomina Seguidillas a todos los tipos de baile que se encuentran en la zona manchega, se conocen desde mediados del siglo XV.La seguidilla es uno de los bailes más antiguos que hay en España.Hay seguidillas rodadas, mollares y otras de aire andaluz;zamoranas , valencianas y aragonesas , gallegas, pasiegas, guipuzcoanas y manchegas, que son las más conocidas en la Península.

 La forma literaria de las seguidillas consta de estrofa y estribillo, formado por cuatro partes: introducción, salida,vuelta y copla.

 -Introducción: es una parte instrumental que suele iniciarse con cuatro acordes previos.

 -Salida: corresponde a la parte cantada que hace la invitación al baile.

 -Vuelta: es una parte instrumental como la introducción que acaba con acordes.

 -Copla: es la última parte, es cantada y acaba con unos acordes finales.

 En las seguidillas, hombres y mujeres bailan con los dos brazos extendidos e inmóviles y los dedos van rodando con precipitación y continuidad sobre las castañuelas.

 Bailes y danzas de la zona de septentrión:

 Galicia conoce como bailas a sus típicas danzas.

 El panorama de los bailes y danzas que Galicia nos ofrece es amplio y variado: Muiñeiras, Ribeiranas, Fandangos,...

La Muiñeira es un baile suelto y de parejas y es el más representativo de las tierras gallegas.Se baila al son de la gaita y el tambor.Utiliza una estrofa literaria formada por cuatro o más versos.
Bailes y danzas de las tierras de Castilla, la Rioja y León:
En las tierras manchegas las màs tradicionales son la seguidillas, los boleros, los fandangos y las jotas.

Los bailes y danzas tradicionales de León participan de las peculiaridades musicales y coreógrafas de aquellas de Castilla pero también con un sello especial que les personaliza.Los más conocidos: las jotas ribereñas, las Giraldillas y los bailes de Boda.

 Fandango:
El fandango fue conocido desde finales del siglo XVII y principios del XVIII.

La forma del fandango consta de dos partes:

-Las variaciones o introducción: es instrumental y la finalizan con uno o varios acordes.

-La copla: que suele repetirse hasta tres veces para dar pie así a la ejecución del baile.

 El fandango tiene diferentes géneros como las Malagueñas, las Rondeñas, las Granadinas, las Murcianas, la Media granadina y los Fandanguillos, también son la Cartagena, la Minera y la Taranta,que poseen algunas de sus características.

 Cataluña:
En el folclore catalán están los bailes de parejas que son muy populares.El que destaca es el Ball Plá extendidas por toda Cataluña.Tipos:

 -Hereu Biera: es una acomodación de otra danza , se han guardado por un texto romance.

 Morratxes, es una danza del s.XVI.La danza de la muerte se baila en la noche del jueves santo.

 Contrapás, danza religiosa.

 Sardana: es la más representativa de Cataluña, procedía de la Antigua Grecia.La sardana actual a cambiado.Se paso de ocho compases a 16.

 Hay muchos otros: Ball del Ciri, Ball de Gitanes,...

 Murcia:
La Parranda es el típico baile de Murcia.Las malagueñas murcianas son distintas a las andaluzas.La jota de murcia es distinta a las demás.

 Bailes y danzas de las tierras extremañas.

 Extremadura ha sabido guardar entre sus esencias más queridas gran número de bailes y danzas tradicionales del más autóctono sabor.

 Algunos bailes como los Sones brincados, Sones a lo llano, el Pindango, el Peratón, el baile de la Pata o el Pollo; o las típicas jotas extremeñas son algunas del rico abanico coreográfico y musical que Extremadura posee.
El Son es uno de los bailes más interesantes a la vez que típicos y tradicionales.
El Quita y Pon es una danza de fisonomia alegre y optimista.
Las jotas toman en Extremadura gran variedad de formnas y matices.

 La gente de Extremadura suele designar a sus jotas mediante el topónimo delo lugar donde se hallan, como la Jota de Guadalupe.

Bailes y danzas de las islas Baleares y Pitusas

 En la isla de Mallorca exiten aun ciertos bailes regionales de notable antigüedad.Son bailes de tipo procesional y ritual cuyas primeras noticias se remontan al s.XIV. Actualmente se caracteriza por su gran variedad de formas y maneras.Las danzas de esta isla podrían agruparse en tres géneros: las Mateixes, las Jotas y los Boleros.

 La jota
La jota es una forma musico-tradicional de las más conocidas en todas las tierras de España.Exiten dos grandes grupos de jotas: la aragonesa y la navarra.La jota consta como modelo espontáneo de participación individual mediante el centro o a través del baile.

 En al año 1761 se representa por primera vez la jota bailada.Es un elemento musical de gran importancia en España, modificándose según el clima y costumbres de las comarcas por ella invadidas, pero conservando siempre el ritmo firme y el aire animado que le caracteriza.

Tipo aragones:
Está constituida por una parte instrumental , que es la que inicia la danza.Mientras que se baila la parte instrumental, los danzantes marcan fuertemente el ritmo con las castañuelas o con pitos, cuando empiezanlas coplas dejan de marcar el ritmo y reducen la danza con fin de que los espectadores puedan enterarse de las coplas cantadas.
Aragón acompaña este baile con la típica guitarra requintos o guitarrilla, de ocho cuerdas, bandurrias, bandas, triángulos, castañuelas y panderetas.

En Cataluña la jota es acompañada generalmente por guitarras y badurrias.
En Valencia se acompaña con guitarras y bandurrias y flautas y violines.
En Mallorca las jotas son acompañadaspor las carnamusas, flabial y ramboril en la zona montañosa; y en las zonas llanas se toca la guitarra , guitarrones, bandurrias , violines , hierrillos y castañuelas.
En Extremadura las jotas de baile son acompañadas por la gaita extremeña y el tambor.
En Galicia se acompaña con la gaita.

 Y , finalmente, en Canarias se acompañan por timples y guitarras pero también es muy frecuante el uso de las botellas labradas.

 Valencia:

 Bailadas es el tipo de baile campesino.Los instrumentos que se utilizan en la jota Valenciana es la guitarra.

Bailes y danzas de la cornisa Cantábrica, País Vasco y Navarra.

 Algunas de las más representativas de Asturias son:

 -La Danza Prima: antigua y enraizada en la personalidad asturiana.Es una danza circular.Romances que cantan los amores de una infanta mora con un galan cristiano.Representativa de una sociedada posterior distinta donde nacieron otras danzas.Su principal problema es el afianzamiento de los lazos raciales.

 -La Giraldilla: baile simple , se va girando en rueda, trabados de la mano y colocados alternativamente mozos y mozas se entonan las canciones que constan de copla y estribillo.

 -El Pericote: es peculiar de la localidad de Llanes.Interviene un hombre y dos mujeres.Al bailador se le llama Perico e intenta atraer a las mujeres con sus pasos.

 -El Baile del Pandero: típico de los ''vaqueiros de alzada'' que habitan en las brañas cercanas a Somiedo.

 -El Corri Corri: típico del pueblo de Arenas de Cabrales en la festvidad de San Juan y de San Pedro.Participan un solo hombre denominado ''bailarin'' y varias mujeres.

 -El Perlidango: baile ritual de bodas del pueblo de Cudillero.Tipo de danza antiquísima.Es del tipo de la Giraldilla.

 Bailes y danzas de las Islas Canarias.

 Los bailes propios de las Canarias presentan un carácter confuso sobre su origen entre ibérico y americano.
Hay bailes verdaderamente curiosos como: Isas, folias, Tajaraste, Sirinoques,Saltonas, Malagueñas, Tangos y Tanguillos.

 *Las Isas son las más antiguas, guardan similitud con la Jota aragonesa.Sus bases armónicas están determinadas por los acordes de tónica y dominante.

 *El Sirinoque contiene la esencia de la danza y de la música del canario, pero un canario acortesando.

 *El Tajaraste es un baile muy típico de la Isla de Tenerife , también se le ha asignado este nombre al pandero canariao( instrumento de esta danza).

 *Las Malagueñas consisten en una adaptacion de los bailes y cantos de igual nombre de las tierras andaluzas.

 Bailes y danzas de las tierras andaluzas:
Las danzas andaluzas son las más antiguas de Europa hasta afirmar que Andalucía tiene la última palabra en el arte de la danza.Tipos de danzas en cada zona:
 Cádiz: olé gitano
Málaga: malagueña
Sevilla: sevillana
Jerez: al jaleo
Granada: granadina
Las danzas andaluzas tienen movimientos de brazos y manos.El flamenco es solitario no es un baile de aglomeraciones.Es el baile favorito de Andalucía.
Otros bailes son: el zarandeo, la chacona o la Gorrona.

 Flamenco
Acervo de cantes y bailes españoles de muy antigua procedencia y gran variedad étnica que se consolida como forma artística individual y diferenciada.


Béla Bártok

Bartók se dio cuenta de lo que se consideraba música popular húngara era en realidad música gitana reordenada según los criterios centroeuropeos. Bártok reunió y analizó de forma sistemática músicas pertenecientes al folclore de su país y de otros orígenes que recogió en una admirable obra de investigación.Sólo de forma ocasional Bartók incluyó directamente melodías folclóricas en sus composiciones, desarrolló un estilo personal dotado de una gran fuerza y energía, con entornos melódicos inusuales y ritmos asimétricos y a contratiempo. Su música siempre tiene un núcleo tonal, bastante alejada de los modelos tradicionales. Gran parte de su música es cromática, es decir, usa las notas contiguas a una dada, y a menudo muy contrapuntística, entrejiendo distintas líneas melódicas y sirviéndose de la disonancia.

Alan Lomax
 Dedicó la mayor parte de su vida a viajar por el mundo para recoger con su grabadora muestras del folklore musical de países como España (a pesar de la oposición del régimen de Franco), Italia, Irlanda, India o Rumanía. También lanzó a la fama a varios intérpretes de blues como Muddy Waters, Leadbelly, Woody Guthrie, Jelly Roll Morton o Jeannie Robertson, además de grabar estilos musicales casi desconocidos, como los espirituales de Sea Islands. Participó en varios programas de radio y series de televisión, y desempeñó un papel importante en el “renacimiento” del folk (folk revival) que tuvo lugar en los años 50 y 60 en EE. UU. e Inglaterra.

Manuel García Matos

Manuel García Matos fue un afamado folclorista y miembro del Instituto Español de Musicología. Realizó estudios de violín, flauta, piano, armonía y contrapunto. Con 18 años fundó los Coros Extremeños y comienza una ardua labor de recopilación literario-musical de canciones y se centra en el estudio de instrumentos y danzas. Primeramente realiza esta labor en Extremadura, para con el tiempo proseguirla por toda España, llegando a recoger más de 10 000 documentos musicales.

En el año 1945 se le otorga el Premio Nacional de Folclore y llega a ser catedrático de esta materia en el Real Conservatorio de Música de Madrid.

Publicó un cancionero de la Alta Extremadura y otro de la provincia de Madrid, así como danzas populares de España, con música y coreografía. Bajo la tutela de la Unesco, realizó una antología del folclore musical de España
INSTRUMENTOS Y AGRUPACIONES DE LA MÚSICA TRADICIONAL EN ESPAÑA

-En España los instrumentos se dividen en varios tipos.
1º.- Idiófonos: es el grupo con mayor número y tipo de instrumentos, utilizados para realizar acompañamientos rítmicos. dentro de este grupo hay tres tipos: 
Entrechocados: el instrumento mas representativo son las castañuelas, utilizadas en toda la península,           todas ellas son de madera excepto en Galicia donde se usan dos conchas de vieira (cunchas).
Punteados: el instrumento mas usado es la trompa o birimbao formado por un marco de metal o                   madera  con una varilla flexible que vibra. 
 
Fricción: dentro de este grupo destaca el arrabel o huesera, esta echo de huesos de pata de pájaro atados con una cuerda. Este instrumento se cuelga del  cuello y se toca con una castañuela.
2º.- Membranófonos: dentro de este grupo encontramos dos tipos de instrumentos:                          Percutidos: son el tambor la pandereta y el pandero, pueden ser cuadrados o redondos y reciben                 diferentes nombres en la península.
 De fricción: el instrumento que representa a este grupo es la zambomba, utilizada sobre todo en el                centro y el sur de la península.
3º.- Cordófonos: instrumentos musicales que producen sonidos por medio de la vibración de una o mas cuerdas. Dentro de este grupo encontramos tres tipos de instrumentos.
Cuerda frotada: dentro de este grupo destaca el rabel, de origen árabe y usado en Cantabria y algunas         zonas de  Asturias. También dentro de este grupo esta la zanfoña utilizada solamente en Galicia,                   aunquese intenta recuperar en Asturias. 
 Cuerda punteada: dentro de este grupo destaca la guitarra, utilizada en toda la península y,                          especialmente, en Andalucía. Dentro de este grupo se encuentra también el laúd, la bandurria y el                timple que se usa en Canarias.  
 Cuerda percutida: este tipo de instrumentos no se dan en la música tradicional española, excepto en            Aragón donde se usa el chicoten. 
  
4º.- Aerófonos: familia de instrumentos musicales que producen el sonido por la vibración de la masa de aire en su interior, sin  necesidad de cuerdas o membranas. Dentro de este grupo encontramos tres tipos de instrumentos:
Instrumentos de embocadura directa: destaca la flauta de pico muy extendida por la península                       y también conocida con el nombre de pito, flaviol (en Cataluña) o txistu (País Vasco).
Instrumentos de lengüeta simple: dentro de este grupo encontramos la alboka del País Vasco y reclam         de xeremíes de Ibiza.
 Instrumentos de lengüeta doble: dentro de este grupo destacan la dulzaina, la donsaina de Valencia o            la gaita con fuelle.


AGRUPACIONES INSTRUMENTALES

-En la música tradicional española las agrupaciones instrumentales, se usan de acompañamiento en la danza y el baile. Las agrupaciones mas representativas son:
 Flauta y tambor: extendido por toda España con variantes como txistu y tambor, gaita y tamboril                  etc.
 Banda: esta formado por instrumentos de viento madera, metal y percusión. Se utilizan sobre todo                en pasacalles.
 Cobla: es típica de Cataluña y acompaña a las sardanas.
 Charanga: formada por instrumentos de viento madera, metal y percusión, relacionada con el                        carnaval
 Rondalla: esta formado por instrumentos de cuerda punteada, castañuelas y panderetas y siempre se            utilizan para acompañar la jota.


      




                                                             

viernes, 11 de marzo de 2016

Eduardo Martínez Torner





Biografía:Hijo de Filomena Torner, de la familia conocida en Oviedo como "Los Catalanes", y de Antonio Martínez Díaz, pastor de Llamo.
Inició sus estudios con Baldomero Fernández, Saturnino del Fresno e Ignacio Ruiz de la Peña

Obra:
Las investigaciones de Martínez Torner fueron decisivas en la recuperación del repertorio para vihuela del siglo XVI. Fruto de su trabajo con fondos bibliográficos antiguos sonColección de vihuelistas españoles del S.XVI y Narváez: El Delfín de la Música. 1538. Su obra más conocida, el Cancionero Musical de la Lírica Popular Asturiana que se publicó en 1920, y cinco años más después se anunció la segunda parte, con mil temas más; una ampliación que nunca editó y que sus biógrafos consideran perdida.



En el instituto IES La Ería los alumnos/as de 4º ESO C estamos haciendo un trabajo de investigación sobre las músicas tradicionales en homenaje a Eduardo Martínez Torner, musicólogo y folklorista ovetense que en 1920 publicó el «Cancionero musical de la lírica popular asturiana» en el que se recogen 500 melodías populares.Consiste en que cada alumno/a debe transcribir uno o más temas del cancionero para recopilarlos en un albúm.

domingo, 6 de marzo de 2016

Agenda musical de Oviedo. 1 al 6 de marzo.


Martes, 1 de marzo.

XXIII Festival de Zarzuela: El rey que rabió de R. Chapí

Lugar: Teatro Campoamor 
Hora del evento: 20:00

Dirección de escena: Emilio SagProducción del Palau de Les Arts
Dirección musical: Marzio Conti




Jueves, 3 de marzo.

Las veladas de los jueves Música Clásica

Lugar: Santa María la Real de la Corte
Hora del evento: 20:00 h

Un recorrido didáctico por la Historia de la Música a través del órgano.
Elisa García y Samuel Maillo, órgano.
Alumnos del CONSMUPA.





Los Mendezcatos

Lugar: El Tonel, Colloto
Hora del evento: 21:45

Concierto en acústico

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Sábado, 5 de marzo.

Ciclo de Conciertos y Jornadas de Piano 2015-2016
Lang Lang

Lugar: Auditorio y Palacio de Congresos Príncipe Felipe
Hora del evento: 20:00 h.

Concierto de música clásica.











sábado, 5 de marzo de 2016

Agenda musical de Oviedo. 22 al 28 de febrero.

 Miércoles, 24 de febrero
Actividad: Conciertos Música Clásica
Organizador: Orquesta Sinfónica Del Principado De Asturias
Lugar: Auditorio Y Palacio De Congresos Príncipe Felipe
Hora: 20:00
Web: Visite la WEB


Domingo, 28 de febrero
XXIV CONCURSO Y MUESTRA DE FOLKLORE CIUDAD DE OVIEDO.
Actividad: Folclore
Organizador: Ayuntamiento De Oviedo
Lugar: Teatro Filarmónica
Hora: 11:30

martes, 1 de marzo de 2016

Agenda musical de Oviedo. 15 al 21 de febrero




Miércoles, 17 de febrero

Edgar Moreau,violonchelo

Auditorio Príncipe Felipe, a las 20 horas   






Viernes, 19 de febrero

M.Rautavaara- percusión y orquesta

S.Rachmaninov- sinfonía nº1 en re menor

Auditorio Príncipe Felipe, a las 20:00 h