El jazz

El Rap

Nuevos sonidos, nueva música

La tecnología aplicada a la música no solo se refleja en la grabación y almacenamiento del sonido o la creación de nuevos instrumentos; también la tecnología va a inspirar la creación de nuevos estilos musicales

Música concreta: Se denomina así porque introduce el sonido de objetos concretos de la vida cotidiana, naturales o producidos por el hombre frente a los sonidos producidos por los instrumentos tradicionales, considerados como abstractos. El estilo arranca en Francia en los años cuarenta por iniciativa de Pierre Schaeffer. 

Pierre Schaeffer.

Música electrónica: Es, como la música concreta, un producto de laboratorio, aunque con un carácter distinto ya que emplea sonidos producidos electrónicamente. Surge en Alemania entorno a 1950 con Karlheinz Stockhausen o Ernst Krenek.

Ernst Krenek.

Música Estocástica: Es en realidad una vía de desarrollo en la música electrónica. Interviene directamente el uso del ordenador, ya que se emplea para decidir cuestiones respecto a la composición de una obra. El impulsor de este movimiento es el músico Yannis Xenakis.

Yannis Xenakis.

Música electroacústico: Resulta de la fusión de las tendencias precedentes: música concreta y electroacústica. de modo que producen en el marco de este estilo compositores pertenecientes a ambas u otros como Luciano Berio.

Luciano Berio.

Un recorrido por la historia de la música cinematográfica

La asociación de la música y el cine está en el origen del séptimo arte, hasta el punto de que cuando todavía el cine era mudo, las imagines no tardaron en ser complementadas con un acompañamiento improvisado de pino , cuya función era suavizar la crudeza de la imagen muda animado esenas  de amor, celos. La llegada del cine sonoro se procede precisamente con una película de contenido musical.

• En los años 30  aparecen los primeros compositores especializados en la música del cine , como Max Steiner (1888~1971),contratado por la poderosa productoras Warner y autor de lo que el viento se llevó , King Kong o Casablanca 

• Los años 40 y 50 representan la madures del cine. Las bandas sonoras alcanza gran perfección, tres músicos sobresalen especialmente:Alferd Newman (1900-1970); Miklos Roszsa (1907-1995) ; Bernard Herrmann (1911-1975)  

• En los sesenta Henry Manchini inaugura en desayuno con diamantes la práctica, imita numerosas veces , de introducir una canción que se repite persistentemente y que sirve de gancho para vender películas , surgen dos figuras destacadas John Barry y Ennio Morricone

• Las dos ultimas décadas el siglo xx recuperan el concepto de la banda  sonora al estilo clásica , con gran peso sinfónico , prescindiendo de sintetizadores y con  una música omnipresente. La gran figura es John Williams la guerra de las galaxias el punto de referencia .

• También  el cine español de ha visto respaldado por un elenco de destacado compositores , desde los años cincuenta , con cintas clásica como Bienvenido Mr. Marshall (1952) de Jesús García Leoz  a las décadas posteriores con músicos como Antón García Abril , autor de la Colmena (1982)  o Los Santos Inocentes (1984) hasta la actualidad donde adquieren especial relieve Pepe Nieto(El bosque animado)

Zonificación de la música tradicional en España (segunda parte)

• Castilla la Mancha: representativas de esta comunidad son las Seguidillas. También son abundantes los cantos de faenas agrícolas, los de Carnaval y Cuaresma o los pregones

seguidilla

• Castilla y León: identifica el folklore de Castilla y León su sobriedad. Cantos de cuna y de ronda

rondas tradicionales

• Cantabria: el estilo de canción mas representativo de Cantabria son las Montañesas, solistas y sin acompañamiento instrumental 

montañesas

• Cataluña: es una región muy rica en bailes y danzas, siendo la más famosa la Sardana, de fuerte carácter religioso. Se acompaña la Cobla, grupo instrumental con once instrumentos. En los cantosson muy frecuentes las nanas y los Gogis

villancico

• Canarias: se dice que de loos Guanches, pueblo que habitaba Canarias antes de la llegada de los españoles, ha sobrevivido una danza, la Guaracha. destaca también la Isa, especie de jota canaria

 La Guaracha

• Extremadura:  región de variado repertorio de cantos y bailes entre los que cabe destacar las canciones de ronda de boda y de quintos.              

                              Canciones de quinto                              

• Galicia: los cantos mas destacados son los Alalás, tristes y nostálgicos, la Alborada y las canciones de oficios, como las canciones de canteros.

muiñeira

• País Vasco: se identifica por un característico canto en compás de 5/8 el zortziko. Hay mumerosas como el Aurresku y la Ezpata-Dantza.

Aurresku

La banda sonora, tipos y funciones

Ya hemos visto anteriormente que, en sentido estricto, una banda sonora incluye todo el soporte sonoro que acompaña las imágenes de una película: diálogos, efectos especiales y música.
Música diegética o realista: Es la que proviene de una fuente sonora que está dentro de la película y cuya fuente nos muestra la cámara: una radio, un piano, una orquesta... Es la música que existiría si toda la ficción fuese realidad.
Música incidental: Es la música  que no tiene una justificación realista dentro de la película, pero se incluye para reforzar la acción dramática. Es un comentario externo y paralelo a la acción, que refuerza la historia y la hace más creible.
Hoy por hoy no se puede entender el cine sin una banda sonora, cuyas funciones son diversas:

• Crea una atmósfera adecuada a un tiempo y un lugar; nos sitúa en el género: western, thriller, melodrama.
• Subraya aspectos psicológicos: los pensamientos de un personaje, la repercusión de una situación...
• Ilustra el carácter de un personaje: flauta para un personaje ingenuo, viento metal para el fuerte o violento.
• Enfatiza y gradúa emociones: tristeza, alegría, crueldad... adecuando ritmos, escalas, tempo...
• Sirve de fondo neutro, es la música que no oímos por ejemplo al llenar pasajes vacíos entre diálogos.
• Contribuye a recordar elementos anteriores: personajes, situaciones, ambientes, paisajes...(leit-motiv).
• Da continuidad al film, apoyando no solo la estructura teatral; también el enlace de las distintas escenas.

Aporta o modifica ritmo a la imagen: allegro para escenas trepidantes, adagio para resaltar la lentitud.

La música en la radio.

La radio ​ es un medio de comunicación que se basa en el envío de señales de audio a través de ondas de radio, si bien el término se usa también para otras formas de envío de audio a distancia como la radio por Internet.
 

La primera radio apareció en 1920 y comienza a funcionar en Pittsburg (USA). Luego en 1924 se inauguran las primeras emisoras en España: radio Barcelona y radio Madrid. Los 40 principales se inaugura en USA en 1949 y llega a España en 1966.

Tipos de radios:

Programas de contenido variado o generalista: magazines.
Programas musicales: radiofórmula,música especializada, revista musical y programa de autor.

Tipos de inserciones:

Sintonía: tema musical que identifica un programa.
Careta: sintonía mas elaborada que incluye texto.
Indicativo: es la sintonía de una emisora.
Introducción: tema musical que introduce e identifica un programa.
Cortinilla: tema musical que separa contenidos.
Ráfaga:irrupción musical breve y dinámica que enlaza momentos en un programa.

La grabación digital

El término digital se emplea por oposición a analógico. En la grabación analógica se busca la reproducción de una señal sonora "análoga" a la fuente del sonido original; así, habrá tantos niveles de amplitud como diferentes niveles de presión acústica tenga el sonido que se capte.

La grabación digital se realiza mediante una computadora que codifica los impulsos sonoros mediante el sistema binario (0 y 1).

La grabación digital surge en los años 80 desarrollada conjuntamente entre los empresas Philips (Holanda) y Sony (Japón) la señal acústica digitalizada se puede almacenar en varios soportes, siendo los más frecuentes la cinta DAT y el Disco Compacto o CD.

El CD se realiza en policarbonato y aluminio. Las señales del sistema binario se transforma físicamente en concavidades. En el CD la grabación se realiza por una solo cara con una duración máxima de 74 minutos y la señal digital ha sido grabada siguiendo espiral desde el centro a la periferia (al revés que el vinilo).

La calidad de sonido es excelente y la vida del disco es larga ya que al realizarse la lectura con un rayo láser no se produce el desgaste por el roce de la aguja como en los de PVC asimismo es prácticamente inmune a los agentes externos.

La alianza con la electricidad

El fin de la era acústica, en la que todo el proceso era resultado de la acción de las ondas sonoras, se produce hacia 1925 con el desarrollo del registro y la reproducción eléctrica.

• Se sustituye la bocina para el registro de la voz por un micrófono. Por otra parte, el diagrama y su aguja reproductoras se transforman en una aguja y brazo fonocaptor.
• Los primeros altavoces, sustitutos de las primitivas bocinas amplificadoras aparecen hacia 1925. La comercialización de la estereofonía en 1957 sustituirá al sistema monoaural, dando a la música una tercera dimensión,el relieve y la direccionalidad.
• Los discos de 78 rpm decaen en los 50 sustituidos por los discos microsurco, realizados en plástico y en dos formatos: el long play , con una duración de 30 minutos en cada cara y a 33 rpm y el single, de cinco minutos y a 45 rpm.
• No hay que olvidar la grabación magnética, que desde sus primeros pasos en la era acústica con Valdemar Poulsen en 1898 evoluciona rápidamente sustituyendo el alambre original por cintas plástica recubiertas de finas partículas magnéticas. 

La grabación del sonido: la era acústica

El impacto que el descubrimiento de los sistemas de grabación y almacenamiento del sonido ha tenido sobre la música en los ultimos 125 años obliga a hacer un recorrido de este proceso, desde los origenes hasta la actualidad.

Edison en 1877 creo el primer medio conocido que permitia grabar y reproducir el sonido que era el  Fonógrafo.

 

Sin embargo sabemos que ahoraque es el Phonoautograoh de León Scott, de 1857 al que debemos atribuir este avance.

   

Años después Emule Berliner sustituyó el cilindro por un disco giratorio realizado en un compuesto de laca que se acoplaba horizontalmente a un plato. Su invento se  bautizó como Gramófono 1888.Estos discos giraban a 78rpm.

Los instrumentos musicales en España

Idiófonos:
Entrechocados: las castañuelas constituyen el instrumento más representativo y están extendidas por toda la península, adoptando tamaños- desde los 8 cm.
Punteados: el instrumento rey es la trompa, Guimbarda o Birimbao, es un pequeño instrumento, de uso muy extendido, formado por un marco de metal o madera con una varilla flexible que vibra.
De fricción: curioso instrumento es el arrrabel de Madrid es popular la Huesera.

Menbráfonos:
Percutidos: el tambor, por su antigüedad y extensión es, sin duda, el instrumento más representativo, aunque existen numerosas variantes que reciben estos nombres como Quililay, Tímpano, Tarola, Tabalet y Tun tun.
De fricción: la zambomba es el instrumento por excelencia de este grupo. Su uso se extiende sobre todo por el centro y sur de la península y baleares.

 Cordófonos:                                                                                                                                            

Cuerda frotada: destaca el Rabel, cuyo origen está en el antiguo Rabab árabe y cuyo uso se limita hoy a Cantabria y puntualmente a Asturias y algunas zonas de Castilla.
Cuerda punteada: la guitarra es sin duda protagonista, ya que su uso se encuentra salvo en el norte muy extendido en toda la península.
Cuerda percutida: raros son los instrumentos de este grupo en la música tradicional española, destacando por ello el Chicotén, de Aragón, formado por una caja de madera sobre la que se tienden cuerdas que se golpean con un palo. Se lleva colgado del cuello.

Aerófonos:
Instrumentos de embocadura directa: la flauta de pico se halla muy extendida en diversas variantes y denominaciones: txistu  (P. Vasco) flabiol (Cataluña), gaita extremeña, pitos y flautas.
Instrumentos de lengüeta simple: a este grupo pertenecen instrumentos como el Reclam de Xeremíes de Ibiza y la Alboka del País Vasco.
Instrumentos de lengüeta doble: destacan la dulzaina castellana, la donsaina de Valencia, el Bolin-Gozo vasco o la Tururaina de Cuenca. Se encuentra en Galicia, Asturias o Castilla-León.

La música en el mundo árabe

Se desarrolla desde el Norte de África a Irak,sus características son:
-Sistema tonal específico con una interválica característica,y distinto a las escalas diatónicas occidentales,ya que la octava se compone de 24 notas y hay intervalos de cuarto tono.
-Construcción musical a partir de elementos melódicos pequeños que se repiten,combinan o permutan repetidamente.La improvisación juego un papel importante.
-Ritmo concebido de forma muy distinta a occidente: hay géneros de ritmo libre (destinado a los solitas) y géneros sujetos a patrones rítmicos.
-No es propio de la música árabe el uso de textura polifónica.
-Predominio de la música vocal sobre la instrumental.
-Predilección por las agrupaciones instrumentales reducidas,más apropiadas a la improvisación.
-Instrumentos.Destacan en la cuerda punteada,en el grupo de viento es infrecuente el metal y en la percusión tienen especial relevancia los tambores.

La música oriental

• En el ámbitos de muchas melodías es a menudo reducido , así mismo la duración de las mismas es breve , pues suelen constar de dos o tres frases solamente.  
• Los ritmos son de gran complejidad y normalmente a un sistema uniforme de tiempo y compases ,  salvo en la música de danza.  
• Se emplean con frecuencia en las escalas microtonales  (cuartos de tono , general) y escala pentatónica 
• La armonía  en un aspecto muy secundario en la música oriental , así , apenas se practica la polifonía , salvo acompañamientos con cuartas y quintas .
• La improvisación es también muy frecuente , bien a partir de material original de modos preestablecidos , como los Raga   de  India .  
• La emisión de la voz 

Zonificación de la música tradicional en España (parte 1)

Hay dos tipos de repertorio en España:

• Repertorio generalizado: el romance en cantos y la jota es lo mas generalizado por toda la geografía española.
• Repertorio específico: cada región cuenta con un repertorio especifico. Como por ejemplo: 

•  Andalucía: Gracias a la presencia árabe y gitana da como resultado una música rica y baile tradicional. Se pueden destacar estos instrumentos guitarra y las castañuelas, la fuerza rítmica y la  tendencia a la improvisación en el canto. El principal estilo musical es el:  
•   Flamenco: nace entre Ronda, Sevilla y Cádiz. En el cante flamenco se identifican numerosos estilos o palos como: 
•  Cantos festeros : son alegres( tango. rumba, bulería... etc)

        ⧫ Cantos graves: son dramáticos ( tiento, taranto, soleá...)  

         

Música tradicional española: clasificación de danzas y bailes

El conjunto de melodías que podemos escuchar en la música folclórica españolase puede clasificar según su forma de interpretación: 

1. Melodías cantadas en grupo: de ronda, de boda, de romería, de navidad, canciones de juego y entretenimiento
2. Melodías cantadas a solo: canciones de cuna, de trabajo, canciones amorosas
3. Melodías interpretadas por instrumentos:bailes, danzas y tocatas
4. Canto con acompañamiento instrumental: siempre destinado al baile: jotas, seguidillas, fandango.

CANTOS

En España existe una gran variedad de cantos, que se clasifican en primer término de acuerdo con su naturaleza profana o religiosa y, además, según la circunstancia para lo que se crean.

• Canciones religiosas: según el ciclo litúrgico como pueden ser los villancicos y  otras canciones como cantos a la Virgen María, o rogativas.
• Canciones profanas: según el ciclo del año como cantos de carnaval y según el ciclo vital como los cantos de boda.

DANZAS Y BAILES

Comúnmente usamos ambas palabras sin distinción alguna pero tienen diferencias: la danza es una coreografía más grave y mesurada mientras que el baile es más libre y desenvuelto. En ambas existen esta clasificación:

1. Vocales: Predominan las de carácter festivo pueden tener ritmo binario, ternario, cuaternario...
2. Instrumentales festivos o de recreo, que pueden ser versiones instrumentales de otros vocales
3. Instrumentales rituales como las danzas procesionales, Paloteos y Danzas de Espadas.

Las profesiones de La Industria discográfica

La  industria  discográficas se desarrolla  actualmente  en dos polos opuestos. Por un lado están las grandes compañías (EMI , Warner . Sony ) , hoy menos numerosos que antaño , pero abarcan cada vez mas sectores más amplios del negocio. En la industria discográfica son muchos las actividades que se desempeñan;

• El representante, manager o agente: es un proveedor de servicios a su representado , actuando como puente con los restantes elementos del la industria musical . Es el caso de Brian Epstein. 

• El promotor : es quien organiza conciertos y espectáculos. La  APM es la asociación de promotores musicales.      

•  El productor : es  quien realiza un papel artístico más importante ,  pues su labor consiste en conseguir un producto comercial a partir de las cualidades y perfil artístico. En este enlace se puede encontrar información de los productores mas destacados de las actualidad. Los 10 productores musicales mas importantes.                                                                                                                                                                                                                                                                                           

  

  Rick Rubín es un productor famoso que a trabajado con Eminem, Tom Petty y Chili Peppers

                                                                                                                                                                                                                                   

Agenda musical ( 28 de enero a 10 de febrero)

• Martes 29 de enero: concierto de Emmanuel Pahud, en el Auditorio. Comienza a las 20:00.  

• Miércoles 30 de enero: temporada de ópera (ciclo 71) Carmen (G. Bizet), en el teatro Campoamor. Comienza a las 20:00.Dirección musical: Sergio Alapont,Don José: Alejandro Roy y Carmen: Varduhi Abrahamyan. 

• Viernes 1 de febrero: temporada de ópera (ciclo 71) Carmen (G. Bizet), en el teatro Campoamor. Comienza a las 20:00.Dirección musical: Sergio Alapont,Don José: Alejandro Roy y Carmen: Varduhi Abrahamyan.  

• Sábado 2 de febrero: temporada de ópera (ciclo 71) Carmen (G. Bizet), en el teatro Campoamor. Comienza a las 20:00.Dirección musical: Sergio Alapont,Don José: Alejandro Roy y Carmen: Varduhi Abrahamyan.  

• Sábado 2 de febrero: concierto Uniendo barrios, comienza a la 19:00 y se celebra en el centro social el Llano.

• Sábado 2 de febrero: retransmisión en directo de la ópera Carmen, comienza a las 20:00 y se celebra en distintos institutos de Oviedo. 

• 27 concurso y muestra de folclore ciudad de Oviedo: séptima eliminatoria. Comienza a las 11:30. Se celebra en el Campoamor.

La música europea tradicional

La música europea tradicional presenta estas características:

• En la canción son numerosas las melodías de dos o tres notas diferentes; también se emplean escalas pentatónicas y de siete notas.
• La repetición es común en las canciones folklóricas: abundan las composiciones estróficas y los estribillos.
•  Temas de los cantos: el tipo principal es la canción narrativa; también son importantes las canciones de amor, raras en otros continentes.
• Tendencia al uso regular de compases. Es difícil encontrar música folklórica europea que no esté sujeta a un patrón métrico.
• En la música europea hay un uso extendido de la polifonía, desde melodías acompañadas de bordones a formas mas elaboradas.
• Danzas y bailes se derivan frecuentemente de bailes urbanos y cortesanos, aunque es habitual que cambie su carácter en la traslación.
• Instrumentos: los instrumentos más sencillos los comparte la música tradicional europea con muchas culturas.

Músicas tradicionales

En los medios de comunicación oimos hablar cotidianamente de músicas tradicionales y folklóricas; ambas se refieren a un mismo tipo, que se sitúa en el ámbito rural. Además, especialmente cuando hablamos de las músicas tradicionales o folklóricas no ligadas a la cultura occidental se utiliza también la etiqueta de música étnica. Da igual como se le llame, todos comparten las mismas características:

• Son de tradición oral: un buen ejemplo de ello son las canciones infantiles, todos conocemos más de una canción que nos enseñaron amigos o nuestra familia cuando éramos pequeños.

• Creación anónima: Los cantos y bailes tradicionales son anónimos, esto  quiere decir que no conocemos a su autor, también significa que no sabemos cuándo fue creada.

• Origen rural: Normalmente cuando hablamos de música tradicional proviene de un origen rural: los campos, las aldeas...

• Funcionalidad: Existe la música tradicional como divertimento pero no es lo habitual, normalmente la música tiene su función, acompaña actividades como el trabajo, el cortejo o el matrimonio 

La música en hispanoamérica

En la  música folklórica hispanoamericana se funden culturas musicales diferenciadas:

• Música indígena: su área geográfica es la zona de los Andes. Los bailes típicos del área andina son el Huayno y el Carnavalito.    

• Música africana: su área geográfica  es Brasil, Caribe, Venezuela y Colombia. Los instrumentos típicos son la mina y el quitiplás. 

• Música hispánica: su área geográfica es Argentina, Chile y México. El canto típico es la Milonga.

Agenda Musical de Oviedo (14 de enero a 27 de enero)

• 20 de enero: 27 Concurso y muestra de folclore, ciudad de Oviedo de 11:30 a 12:30, teatro Campoamor.

• 23 de enero: conciertos del auditorio Kent Nagano director de la orquesta  Veronika Eberle, violín Orquesta a las 20:00 Filarmónica de Hamburgo.

Kent Nagano

• 24 de enero: temporada de ópera (ciclo 71) Carmen comienzo a las 19:00  Orquesta Oviedo  teatro Filarmónica. Dirección musical: Sergio Alapont y Dirección de escena: Carlos Wagner. Don José: Alejandro Roy y Carmen: Varduhi Abrahamyan. Teatro Campoamor.

• 27 de enero: Temporada de ópera (ciclo 71) Carmen comienzo a las 19:00 Orquesta Oviedo, teatro Filarmónica.  Dirección musical: Sergio Alapont y Dirección de escena: Carlos Wagner. Don José: Alejandro Roy y Carmen: Varduhi Abrahamyan. Teatro Campoamor.

 Mas información sobre la ópera Carmen de bizet 

Interpretación

El intérprete es el vehículo que traslada la música del compositor al público; el intérprete desempeña un papel imprescindible pues de él depende que la música llegue al público tal como la concibió el autor. Su función no es la de inventar sino la de reproducir lo mas fielmente posible el pensamiento y las ideas del compositor

El grueso de los profesionales son miembros de distintas agrupaciones y se les suele llamar músicos de atril

Una minoría selecta en el colectivo de los intérpretes la constituyen los virtuosos, cantantes o instrumentistas con una habilidad técnica excepcional llamados virtuosos. Ésta apareció en el Barroco (1600-1750) centrada especialmente en cantantes convertidos en estrellas gracias al desarrollo de la ópera 

Un ejemplo de virtuoso: Pablo de Sarasate

Los castratis fueron los primeros ejecutantes que entonces alcanzaron esta categoría 

Componer

El primer paso de la cadena artistico-musical es componer. Para ser compositor tiene que tener musicalidad, oído y buena memoria.Un ejemplo de creatividad musical extraordinaria fueron Schubert o Mozart. Un ejemplo es esta obra de Mozart: 

                              

          

Durante cientos de años los compositores trabajaron siempre por encargo; habitualmente estaban a servicio de reyes, nobles o cargos eclesiásticos. 

El esfuerzo creativo de un autor puede ser reutilizado de muchas formas. Por ejemplo:  

• Versión: es una interpretación libre de una composición musical. El interprete reconoce la autoría original.  

• Plagio: es cuando se utiliza una composición musical preexistente sin reconocer la autoría original. Como Bizet en la famosa obra Carme  plagio a "El arreglito

Profesiones musicales: creadores de insturmentos

Comunmente conocidos como luthiers son aquellas personas que crean instrumentos generalmente de forma artesanal, a pesar de que estos son los que crean instrumentos de cuerda.

Algunos de los creadores de instrumentos más famosos fueron:

1. Antonio Stradivari: ue el más prominente luthier italiano. La forma latina de su apellido, Stradivarius, se utiliza para referirse a sus instrumentos. Uno de sus violines llamado"Hammer"fue vendido por 3.540.000$    
2. Adolphe Sax: fue un fabricante de instrumentos musicales belga. Es conocido por haber inventado el saxofón, un instrumento de la familia de los instrumentos de viento-madera, y cuyo nombre proviene de su nombre, «Sax», y de «fono» (que significa 'sonido').

Existe también un grupo musical llamado "Les Luthiers", es un grupo cómico que crea fabrican instrumentos para tocarlos en sus conciertos