martes, 22 de diciembre de 2015

Interpretación colectiva

No podemos entender la música sin los intérpretes, pues estos desempeñan un papel imprescindible en la música, pues de él depende que la música llegue al público tal y como la concibió el autor. Su función no es la de inventar, sino la de reproducir lo más fielmente posible el pensamiento y las ideas del compositor.
Dentro de la interpretación colectiva destacamos los coros.

                             º

Un coro lo podemos definir como un conjunto de personas que interpretan una pieza de música vocal de manera coordinada. Esta compuesto por distintos tipos de voces, agrupadas en cuerdas. Cada cuerda agrupa las voces en función del registro de cada una. Estos tipos de voces son:

Soprano: Es la voz aguda de la mujer o niño. es la voz que habitualmente soporta la melodía principal
Mezzosoprano: Es la voz media de las mujeres
Contralto: Es la voz grave de las mujeres y la más difícil de encontrar de estas
Contratenor: Es la voz aguda de los hombres. Llega a registros similares a los de la mezzosoprano.
Tenor: Es la segunda voz más aguda de los hombres
Barítono: Es la voz más común de los hombres, tiene registro medio
Bajo: Es la voz más grave de los hombres

Los coros se componen habitualmente de cuatro cuerdas: sopranos, contraltos, tenores y bajos. La elección de la disposición de los coros viene dada por la relación del espacio y la acústica del auditorio. En general, se tiende a la disposición y agrupación por voces graves y agudas o disposición en escalas. Esta disposición es paralela a la disposición de los instrumentos de la orquesta y permite un rápido reconocimiento visual por parte del director.
En Asturias, destacamos el Coro de la Fundación Princesa de Asturias

Coro de la Fundación, en el Palau de la Música Catalana. (Pulse en la imagen para ampliar)
                                                                Coro de la Fundación Princesa de Asturias


En 1983, la Fundación Princesa de Asturias creó una agrupación polifónica para que, recogiendo la tradicional afición de los asturianos por la música coral, elevase su trabajo a los máximos niveles. Para ello, se logró que esta formación pudiera hacer frente a los más exigentes compromisos al interpretar no sólo obras del acervo musical de la región, sino también del amplio repertorio que forma parte del patrimonio común de la Humanidad. Dirigido por José Esteban García Miranda, el Coro de la Fundación Princesa de Asturias está considerado como una de las formaciones amateurs más importantes de Europa y tiene un reconocido prestigio en el ámbito internacional. Desde su creación, Jesús López Cobos, Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1981, es el director honorífico del coro, cargo que comparte en la actualidad con Krzysztof Penderecki, que recibió en el año 2001 el mismo galardón. En diciembre de 2007, el Parlamento Europeo distinguió al Coro con un reconocimiento extraordinario "por su destacado servicio en pro de la Unión Europea". 


martes, 8 de diciembre de 2015

Santa Cecilia

Este mundo sin música no tendría sentido; la música nos acompaña, nos alegra, nos entristece, nos divierte... es totalmente necesaria. Por eso en nuestro centro escolar hemos querido dedicarle, como todos los años un espacio al día de la música, el día de Santa Cecilia. Esta vez ha sido el viernes, 27 de noviembre.

Hemos tenido el placer de contar con unos músicos increíbles y que se esfuerzan a pesar de sus miedos e inseguridades para sacar este día hacia delante.

Empezamos bien pronto, a las 8:20 de la mañana contamos con la interpretación de "Blumenlied" (canción de la flor) op.39, Gustav Lange por Lara Sánchez García al piano (alumna de 1º Bach).

Seguimos con mas interpretaciones en el primer recreo a las 10:15; esta vez sonará:

Stay with me de Sam Smith, interpretada por Gonzalo Mon Valdés al piano (4º Eso)
"Le boeuf", Patrick Brun interpretado por Julio Díaz Méndez a la guitarra (1º Eso)
Concierto en La menor op. 8, Antonio Vivaldi interpretado por Sergio Estrada Paredes al violín (1º Eso)
"Arietta", Joseph Haydn interpretada por Raquel Riera Turiel al piano (1º Eso)

Finalizamos la jornada de música con las siguientes actuaciones:


"The flight" (BSO "El intocable"), Ludovico Einaudi interpretada por Diana Castro Pérez al piano (4º Eso)
Estudio 81, Robert W.Getchell interpretado por Manuel Reyero Mayor a la trompeta (2º Eso)
Minueto, Boccherini interpretado por Álvaro Fernández Fernández al violín (2º Eso)
"I see fire", Ed Sheeran interpretado por Richard Vera Ango a la guitarra (2º Eso)
Say something, Christina Aguilera interpretado por Gonzalo Mon Valdés al piano (4º Eso)"Yesterday", The Beatles interpretado por Lara Sánchez García al piano (1º Bach)


Así concluimos este maravilloso día lleno de grandes actuaciones, esperamos seguir asi el año que viene.

Preferencias y elecciones



Compartir música:

El 70% de los jóvenes españoles comparten música con sus amigos a través de internet. Una de sus principales aficiones es escuchar música. Con el avance de las nuevas tecnologías durante los últimos años, internet, los dispositivos móviles y las redes sociales se han convertido en las principales herramientas para escuchar, descargar y compartir música de los españoles.



Tipos de música:

El ranking de la música que escuchan los españoles está asi: el pop es el más esuchado con un porcentaje del 87%, seguido del rock con un 69% y la música elecrónica con el 38%. Otros tipos de música también esuchados pero no al nivel de las anteriores son: el jazz, el blues y la música indie entre otros.
El 61% de los encuestados afirma esuchar tanto música nacional como internacional.
Como dato curioso, España es el único país europeo en el que se esucha más pop que rock.


Desde dónde escuchar música:

Un 87% de los encuestados dice escuchar música desde un ordenador, un 67% desde un dispositivo móvil, un 61% en CD´s y un 56% en bares y discotecas.




Según los datos del Instituto Nacional de Estadística, una investigación dirigida a 16.000 personas de 15 años en adelante, cuenta con estos resultados en su edición 2010-11;

Actividades más frecuentes:

Escuchar música 84,4 %
Leer 58,7%
Ir al cine 49,1%Cada año el 40% de los encuestados acude a espectáculos en directo; destacan entre ellos los conciertos de música actual (25,9%) y la asistencia al teatro (19%)




La encuesta también investiga las actividades artísticas realizadas por la población y estos son los resultados:

Fotografía 29,1%
Pintar o dibujar 13,2%
Escribir 7,1%
Tocar algún instrumento 8%




Aquí dejo el enlace al documento del Instituto Nacional de Estadística


Según otro informe, el de la juventud en España podemos conocer más resultados:

La disponibilidad del tiempo libre ha aumentado notablemente desde el año 2004 hasta el año 2012.
En el primer año eran 28,2 horas las horas libres siendo en el 2012 32,6.


Las actividades claramente mayoritarias para el colectivo joven son:

Usar el ordenador 94,8%
Reunirse con amigos 92,5%
Escuchar música 87%
Ver la televisión 83,9%
No hacer nada 81,7%



Adjunto aquí el enlace al informe de la juventud en España

Géneros. Música vocal a capella y acompañada

Música vocal a capella
La música a cappella es música vocal sin acompañamiento instrumental. El término a capela viene del italiano como en la capilla o al estilo de la capilla. El término es debido a las restricciones en el uso de instrumentos musicales en iglesias cristianas desde la introducción del canto gregoriano hasta bien entrado en medievo.

La música a capela es utilizada a menudo en música sacra. El canto gregoriano es el ejemplo más claro de música a capela, al igual que la mayoría de la música vocal sagrada del renacimiento. El madrigal, fue también una forma de canto a cappella, hasta que a comienzos del barroco se le añadieron diferentes instrumentos. Los Amish, las iglesias de Cristo, congregaciones bautistas "primitivas", la mayoría de las congregaciones de la iglesia católica y los cristianos ortodoxos del este (especialmente rusos y otros grupos eslavos) son cuerpos religiosos conocidos por realizar los oficios sin acompañamiento musical. El arpa sagrada, un tipo de música "popular" religiosa, es también un estilo de canto a capela. Durante los años 80, ha tenido mayor auge entre los grupos religiosos el uso de agrupaciones vocales como entretenimiento. Entre los grupos restauracionistas de EE. UU., Keith Lancaster formó un grupo llamado por antonomasia.



Música vocal acompañada : 
Es otro tipo de textura musical que proviene del estilo creado por la Camerata Florentina a finales del siglo XVI, en el que una única voz solista es acompañada por instrumentos. Así pues, estrictamente hablando esta textura no es monódica, sino de melodía acompañada. Sin embargo, recibió ese nombre ya que, en contraste con el estilo dominante entonces, era una sola voz la que conducía el discurso musical sobre un acompañamiento instrumental de acordes.

martes, 1 de diciembre de 2015





La Musicoterapia


La música, demostró influir no sólo en el estado actual al momento de escucharla, sino que también en el desarrollo de las personas a largo plazo.


Quienes escuchan música desde pequeños y de forma constante, tienen mejores habilidades de lenguaje, son más creativos y felices.


El oír música, ayuda a bajar los niveles de ansiedad, disminuir el dolor, hacer más rápida la recuperación de los enfermos, además de convertimos en personas más optimistas.


Un estudio en Estados Unidos comprobó que quienes tenían algún tipo de educación musical, ya sea en interpretación de instrumentos o apreciación, rendían a la universidad.





Historia de la musicoterapia


El comienzo formal de la musicoterapia en los años inmediatamente posteriores a la Primera Guerra Mundial, cuando la comunidad de músicos europeos visitaba hospitales y refugios de guerra, llevando música a los sobrevivientes para contribuir a su recuperación física, mental, y emocional.


Los pacientes mejoraron considerablemente más rápido, y los médicos comenzaron a evaluar la posibilidad de incluir la música formalmente en los tratamientos, tanto físicos como psicológicos.







¿Qué hace un terapeuta musical?


La terapia con música no sólo consiste en escuchar, sino también en crear melodías, cantar canciones, incluso bailar. Cada tratamiento es especialmente diseñado para las necesidades específicas del paciente.


El diagnostico del paciente, y el diseño de un tratamiento adecuado para sus necesidades está a cargo de un profesional acreditado por la Asociación de Musicoterapia de cada país.





https://youtu.be/jWr8lb7oTtE














domingo, 29 de noviembre de 2015

Agenda musical de Oviedo. 23 al 29 de noviembre.

Miércoles, 25 de noviembre.


Información en la web Oviedo Cultural

Jueves,26 de noviembre.

  • Francesca Dego y Oviedo Filarmonía, Auditorio Príncipe Felipe, 20:00h.
La violinuista Francesca Dego

Francesca Dego, violín
Oviedo Filarmonía. Director: Pedro Halffter 
Concierto para violín y orquesta “El violín rojo”
J. Corigliano
Sinfonía n.º 2 en re mayor, op. 43
J. Sibelius

Patio de butacas 18 €
Anfiteatro 15 €

Viernes,27 de noviembre.

  • Concierto abono OSPA, Auroras Boreales I, Auditorio Príncipe Felipe, 20:00h.
Concierto de la OSPA, en el Auditorio

Rossen Milanov, director
Ludmil Angelov, piano
K. Saariaho, Cielo de invierno (estreno en España)
F. Chopin, Concierto para piano nº 1 en mi menor, op. 11
J. Sibelius, Leyendas: suite, op. 2
  • Concierto de la Escolanía de San Salvador, Iglesia de San Isidoro El Real, 20:30h
La Escolanía de San Salvador, en un concierto en el auditorio

Con motivo de la celebración de XI Ciclo de Música Sacra Maestro de la Roza, se celebra en la Iglesia de San Isidoro, un concierto dirigido por el argentino Gabriel Garrido, que tras un minucioso trabajo de arqueología musical, ha rescatado las obras que se interpretaban en la catedral de Sucre en Bolivia, en los siglos XVI y XVII y que incorporan a las músicas clásicas, los ritmos y palabras indígenas.

Ver mas en Por la Patilla

Sábado,28 de noviembre.

  • Fair Saturday. Concierto solidario a beneficio de ACNUR. Varios Artistas, Auditorio Príncipe Felipe,20:00h
Cartel y mas información en Calendario de Eventos


Participantes:

- cantante Lilian de Celis
- tenor Iker Freire
- Banda de gaitas Teixo-Manolo Quirós

Corales:
- Coro Son Astur
- Coral Polifónica Piloñesa
- Coro del Centro Asturiano de Oviedo
- Coral Polifónica Añoranzas de Langreo

- Ochote Langreano
- Piccola Piñoñesa

Sála de Cámara del Auditorio, Entrada 5 €

Domingo, 29 de noviembre.

  • Concierto Banda de Música "Ciudad de Oviedo", Auditorio Príncipe Felipe, 19:00h
Cartel y más información en Calendario de Eventos.

La música en vivo

Nuestro consumo de música no se limita al sonido grabado o reproducido en emisoras de radio y televisión; en él juega un papel primordial la música en vivo, los conciertos, sean éstos de música culta, popular o folklórica. Obviamente hasta la aparición del sonido grabado a finales del siglo XIX toda la música era en vivo. A lo largo de la historia buena parte de ella ha tenido logar en el marco de monasterios, iglesias o catedrales, entendida entonces no como un espectáculo, no como un mero entretenimiento, sino como parte indispensable de la liturgia, con una clara función religiosa. Fuera del entorno religioso y hasta el siglo XVII la actividad musical se desarrollaba en el ámbito privado de casas y palacios de nobles. Es entonces, concretamente en 1646, cuando se abrió en Valencia el Teatro de San Casiano, primer teatro público al que se podía acceder pagando entrada para ver ópera. Unos 20 años más tarde, en Londres, se organizarían los primeros conciertos públicos.

El cantante Alejandro Sanz durante un concierto



Actualmente, en nuestra sociedad de consumo prima el espectáculo y en el ámbito de la música popular un concierto es un acontecimiento puramente escenográfico. Los productos se apoyan en muchos casos en la imagen de los cantantes antes que en sus cualidades musicales, y la propia puesta en escena o la coreografía tienen más protagonismo que la propia música. La organización de un concierto es así un proceso complejo que comienza con la elección del repertorio, en el que además de los temas del último disco del cantante se incluyen temas antiguos o versiones de temas de otros músicos. El aspecto visual, como ya hemos indicado, es esencial y por ello cuenta con un técnico de sonido, de iluminación, un director artístico y un coreógrafo.

Géneros musicales. Música instrumental pura y descriptiva.

La música siempre nos transmite sensaciones, emociones... pero a veces ésta música está compuesta para hacernos sentir algo, para describir algo a través de la armonía, los cambios de intensidad... En este caso hablaríamos de música descriptiva, por poner un ejemplo, la "Primavera" de Vivaldi o "Claro de Luna" de Beethoven.

Pero por ejemplo si escuchamos el "Primer movimiento de la Sinfonía nº40" de Mozart, raramente sentiremos una descripción; nos puede gustar más o menos, pero en ningún caso sentiremos esas emociones,recuerdos o paisajes que nos pueden transmitir obras descriptivas como las ya citadas.

Entonces, ¿qué consideramos como música instrumental pura, o también llamada instrumental absoluta? Pues como podemos ver aquí, las sonatas, las sinfonías, una fuga... son generalmente ejemplos de música instrumental pura, Nos puede transmitir emociones, nos puede gustar, pero en ningún caso nos estarán describiendo algo ni habrán estado compuestas para esa función.

Y por otra parte,¿qué consideramos como música descriptiva? Pues en esta categoría entran todas las composiciones que han sido compuestas con la función de describirnos o de transmitirnos unas sensaciones en concreto. En este grupo podremos encontrar los Poemas Sinfónicos, la mayoría de la música incidental o de las bandas sonoras o todo tipo de composiciones (las hay también modernas) que pretenden describirnos situaciones.

Ejemplos de música pura:








Ejemplos de música descriptiva:

Un ejemplo de poema un poema sinfónico de Franz Liszt, creador e impulsor de éste tipo de obras.



Otro claro ejemplo de música descriptiva son las "Cuatro Estaciones" de Vivaldi, en este caso "Otoño"


Y luego otro ejemplo más actual podrían ser las composiciones del pianista Yiruma, en este caso "Moonlight"

jueves, 26 de noviembre de 2015

Proceso fisiólogico de la audición


PROCESO FISIOLOGICO DE LA AUDICIÓN

Más allá de las ondas sonoras (física del sonido), el proceso de la audición humana implica procesos fisiológicos, derivados de la estimulación de los órganos de la audición.
El oído capta los sonidos de la siguiente manera:

La oreja capta las ondas sonoras que se transmiten a través del conducto auditivo hasta el tímpano. El tímpano es una membrana flexible que vibra cuando le llegan las ondas sonoras. Esta vibración llega a la cadena de huesecillos que amplifican el sonido y lo transmite al oído interno a través de la ventana oval. Finalmente las vibraciones "mueven" los dos líquidos que existen en la cóclea (perilinfa y endolinfa), deformando las células ciliadas existentes en el interior. Estas células transforman las ondas sonoras en impulsos eléctricos que llegan al nervio auditivo y de este nervio a la corteza auditiva que es el órgano encargado de interpretar los sonidos.



Fuentes:



UMBRALES DE LA AUDICIÓN


Es el nivel de presión sonora mínimo capaz de provocar una sensación auditiva. El umbral no es un límite preciso, sino que se define para una probabilidad del 50% de que el sonido sea oído. Depende de las características del sonido (tales como la frecuencia e intensidad), de la forma en que se presente al oyente y del punto en el que se mida el nivel de presión sonora (a la entrada del canal auditivo, en campo libre en ausencia del oyente, etc...). Un umbral medido en presencia de ruido se denomina umbral enmascarado y depende del nivel de ruido de fondo y del ancho de banda critico.
Se ha demostrado que la contaminación acústica es una realidad en nuestros días. La exposición prolongada a valores altos de sonido/ruido provoca en los individuos que los sufren graves dolencias, induciendo a la falta de descanso, sueño o estrés… A su vez, la exposición reiterada a estas molestias puede ocasionar enfermedades y otras anomalías de más importancia.Por ello, el control y vigilancia por parte de los organismos competentes de los distintos focos de contaminación acústica está cada vez más presente.
La percepción del sonido en campos de presión sonora no se comporta de forma gradual. Esto es debido a que la sensibilidad que presenta nuestro oído a las variaciones de intensidad sonora sigue una escala aproximadamente logarítmica. De esto podemos deducir que una fuente de sonido que emita 60 dB es 10 veces más ruidosa que una fuente de sonido que emita 50 dB, y 100 veces más ruidoso que otra fuente de sonido que emita 40 dB. Aun habiendo la misma diferencia de dBs, conforme estos son mayores las diferencias entre ellos se hacen más notable para nosotros.




 CONTAMINACIÓN ACÚSTICA

Se llama contaminación acústica o contaminación sonora al exceso de sonido que altera las condiciones normales del ambiente en una determinada zona. Si bien el ruido no se acumula, traslada o mantiene en el tiempo como las otras contaminaciones, también puede causar grandes daños en la calidad de vida de las personas si no se controla bien o adecuadamente. Las principales causas de la contaminación acústica son aquellas relacionadas con las actividades humanas como el transporte, la construcción de edificios y obras públicas, las industrias, entre otras.

En este articulo de la página web Europa Press nos informa sobre recientes problemas de la contaminación acústica en diferentes provincias de España





Temporada de Ópera


PROGRAMA OPERÍSTICO LXVIII TEMPORADA ÓPERA DE OVIEDO 2015 - 2016



Tercer acto de "La Bohème"



PROGRAMA OPERÍSTICO

Die WalKure, r. Wagner: 10, 13, 16 y 19 de septiembre
Nabucco, G. Verdi: 8, 11, 14, 16 y 17 de octubre
Le nozze di Figaro, Mozart: 15, 17, 19 y 21 de noviembre
Il Ducca d Àlba, G. Donizetti: 13, 15, 17 y 19 de diciembre
La Bohème, Puccini: 31 de enero, 2, 4, 5 y 6 de febrero

                                    
                                            Una de las partes más conocidas de Nabucco: "Oh prodi miei"



PROGRAMA OPERÍSTICO 2º REPARTO

Nabucco, G. Verdi: Viernes 16 de octubre de 2015

La Bohème, Puccini: Vierernes 5 de febrero de 2016


Para más información, pulse aquí

La música en Internet

En Internet podemos encontrar música de muchas maneras distintas, desde escuchar la clásica radio hasta crear tus propias listas de reproducción o descargar música, hay muchos lugares donde hacer todas estas cosas ya que la música ha estado presente en nuestro día a día desde hace mucho tiempo, esto tiene una consecuencia mala y una mala con respecto a los autores/interpretes de hoy en día: lo bueno es que se puede dar a conocer tanto ellos como sus obras, y también que pueden promocionar más fácilmente su música, y lo malo es que la gente ya no compra tantos discos como antes, porque pueden escuchar lo mismo gratis.
Algunos sitios donde puedes escuchar música online son:



FUNCIÓN EMOCIONAL

Función emocional.

La música también ha tenido desde siempre una importante función potenciadora de emociones y sentimientos, así por ejemplo los cantos funerarios han tenido un papel clave en numerosas culturas; como contrapunto, la música ha sido históricamente vehículo del amor, desde los trovadores medievales a las baladas actuales de la música popular. No podemos ignorar en este aspecto que la propia naturaleza nos ofrece un ejemplo de primer orden pues los pájaros emplean el canto como un recurso primario en la búsqueda de pareja.

Himno de los EEUU https://www.youtube.com/watch?v=qi9EEF-0WHA
Una canción de Richard Marx https://www.youtube.com/watch?v=S_E2EHVxNAE

Fuentes de información libro de texto de música 4º ESO.

miércoles, 25 de noviembre de 2015

Función ceremonial y simbólica de la música




Función ceremonial y simbólica

Ya desde la Prehistoria existen indicios del papel jugado por la Música en la celebración de ritos y ceremonias religiosas, práctica que ha continuado hasta la actualidad como podemos constatar en el Cristianismo (tanto en la iglesia católica como en la protestante), Judaísmo, Sintoísmo...
No menos importantes es la música en ceremonias laicas -llamada música de circunstancia- como puede ser la creada para la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos; en esta línea son también destacables los himnos de los equipos de fútbol. Por supuesto no debemos olvidar los himnos nacionales, símbolos sonoros de un estado o los himnos de partidos políticos que sirven para cohesionar a importantes colectivos sociales.

Himnos de los equipos de fútbol: Himno del FC Barcelona
Himnos nacionales: Himno nacional de España

Fuentes de información: Libro de texto de música 4º ESO

lunes, 23 de noviembre de 2015

Agenda musical

VI Ciclo Noches de Fado Divas CAROLINA 19 de noviembre. 20:30
Lugar: Teatro Filarmónica. Otras músicas

VI Ciclo Noches de Fado Divas . CRISTINA NÓBREGA XXIV  20 de noviembre. 20:30 
Lugar: Teatro Filarmónica. Otras músicas


Lugar: San Isidoro El Real. Pza. de la Constitución, s/n. Otras músicas



Concurso y Muestra de Folclore Ciudad de Oviedo 22 de noviembre. 11:30
Lugar:Teatro Filarmónica. Folclore

miércoles, 28 de octubre de 2015



Agenda musical de Oviedo. 26 de octubre a 1 de noviembre.


    1 de noviembre

    FLAMENCOLANDIA UNA AVENTURA A COMPÁS

    Actividad: Danza
    Organizador: Ayuntamiento de Oviedo
    Lugar: Teatro Filarmónica
    Hora: 19:00 h.

    Dirección escénica de Anabel Veloso García.

lunes, 26 de octubre de 2015

Rincón de intérpretes: Amazing Grace

Primer registro de la temporada 2015-2016 con la interpretación de un  himno clásico en los cancioneros populares de la música anglosajona, Amazing Grace.




Carillones: Marta Pérez Bango, Laura Fernández Álvarez, Steeven Javier Garzón Arrobo. Metalófono soprano: María Rivero del Río. Xilófonos soprano: Nerea Álvarez Ouviaña, Pedro González Díaz, Rut Cueria Cordero, Alina Buturca. Metalófonos alto: Adrián López Menéndez, Adrián Prieto Castillo. Xilófono bajo: Sergio Llera Suárez.


Sonymusic

domingo, 25 de octubre de 2015

Asistimos a la representación de Nabucco.

El pasado martes 13 de Octubre, un grupo de alumnos de nuestro instituto, tuvimos la oportunidad de asistir al ensayo general de la ópera Nabucco, en el Teatro Campoamor. La ópera tuvo una duración de aproximadamente dos horas y cuarenta minutos, con un descanso de veinticinco minutos. La obra contó con un total de 4 actos.

Escena del primer acto de la obra. Click en la imagen para acceder una galería de imágenes de la obra.

Para quien no lo sepa Nabucco es una de las obras célebres del compositor italiano Giuseppe Verdi, junto con otras obras también muy conocidas como pueden ser "La Traviata" o "Rigoletto".

Respecto a la puesta en escena, creo que estaba muy trabajada, supieron aprovechar al máximo el gran escenario del Campoamor y meternos en ese ambiente de la Antigua Babilonia a los cientos de espectadores. Respecto a la voz y a la actuación de los actores, es justo destacar el gran trabajo que lleva detrás, los meses de preparación y ensayo. Las voces estaban afinadas a la perfección y juntas hacían una perfecta armonía, que puede explicar que Nabucco haya batido record histórico de venta de entradas en taquilla

Si además tuviera que decir cuales fueron mis personajes favoritos, diría, de mujeres Abigaille, creo que tiene los mejores solos de la obra y la intérprete,  Maribel Ortega, los supo hacer a la perfección. Y en voces masculinas pues Nabucco, el gran protagonista de la ópera. Aunque ya digo, todos, desde el primer hasta el último miembro del reparto, tienen mucho mérito y un gran trabajo. 

Por otra parte, la parte que más me gusto fue el tan conocido "Va pensiero" de Nabucco, que es de las partes más conocidas, si no es la que más de la obra. 



A pesar de ser martes 13,tuvimos la suerte de que la obra salió a la perfección, no hubo pausas ni interrupciones, algo normal en ensayos, y pudimos disfrutar de la ópera como si de una actuación real se tratara. 

Foto de nuestro grupo de La Ería
 durante la representación

Un momento de la actuación






jueves, 22 de octubre de 2015

Agenda musical de Oviedo. 19 al 25 de octubre

20 de octubre

Concierto Sociedad Filarmónica de Oviedo. Teatro Filarmónica. 19:45
Trío Clapiachelo. Purita de la Riva
La pianista carbayona Purita de la Riva celebró ayer el 70 aniversario del primer concierto que ofreció en la Sociedad Filarmónica de Oviedo. La pianista actuó primero formando parte del trío «Clapiachelo» con el clarinetista Alberto Veintimilla y el chelista Viguen Sarkissov. Ofrecieron el trío en re menor de Mendelssohn,  y, después, el trío de Poulenc. En la segunda parte la pianista interpretó a Chopin, Falla, Granados y González del Valle. 

22 de octubre

Concierto Premios Princesa de Asturias
Auditorio y Palacio de Congresos Príncipe Felipe
Orquesta Oviedo Filarmonía, dirigida por Marzio Conti y el Coro de la Fundación Princesa de Asturias, que dirige José Esteban García Miranda. El tenor Ramón Vargas y el barítono David Menéndez son los solistas. La obra escogida para esta edición es la Misa de Gloria de Giacomo Puccini.


Coro de la Fundación Princesa de Asturias



23 de octubre

«Zarzuelastur» La fortuna del pianista
Teatro Filarmónica. 20:30


24 de octubre

Ciclo de Conciertos y Jornadas de Piano 2015 2016
Leonidas Kavakos, violín y dirección. Orquesta de Cámara de Europa.
Programa: Concierto para violín en re mayor, op. 61. L.v.Beethoven
Sinfonía n.º 3 en mi bemol mayor, op. 55, «Eroica». L.v.Beethoven -
Auditorio y Palacio de Congresos Príncipe Felipe. 20:00


Concierto de Modestia Aparte
Discoteca Sir Laurens. 24:00


25 de octubre


XXIV Concurso y muestra de Folclore Ciudad de Oviedo
Teatro Campoamor. 11:30 horas.

lunes, 19 de octubre de 2015

Agenda musical de Oviedo. 12 al 18 de octubre

14, 16 y 17 de octubre

LXVIII Temporada de Ópera. Nabucco

Producción de la Ópera de Oviedo, Theatre  St. Gallen, Baluarte de Pamplona, Teatre Principal de Palma y Teatro Jovellanos de Gijón.
Lugar: Teatro Campoamor



Resumen del evento
Música de Giuseppe Verdi (Le Roncole-Busseto, 1813-Milán, 1901).
Ópera en cuatro actos con Libreto de Temistocle Solera (1815-1878), según la obra dramática Nabuchodonosor de Auguste-Anicet Bourgeois y Francis Cornu (1836) e inspirado a su vez en textos bíblicos extraídos del Segundo Libro de los Reyes, del Segundo Libro de las Crónicas y en las profecías de Jeremías.
Estrenada en el Teatro alla Scala de Milán, el 9 de marzo de 1842.

Personajes e intérpretes
Nabucco: Vladimir Stoyanov/Damiano Salerno
Ismaele: Sergio Escobar/Enrique Ferrer
Zaccaria: Mikhail Ryssov/Ernesto Morillo
Abigaille: Ekaterina Metlova/Maribel Ortega
Fenena: Alessandra Volpe/María Luisa Corbacho
El Gran Sacerdote de Baal: Miguel Ángel Zapater
Abdallo: Jorge Rodríguez-Norton
Anna: Sara Rossini


Domingo,  18 de octubre

Ballet Nacional de Cuba. «El Lago de los Cisnes»                                                     
Organizador: Ayuntamiento de Oviedo.                                                                                 
Lugar: Teatro Campoamor. 20:00 horas. 
Importe: Patio de butacas y Entresuelo 49,00 € , Principal 43,00 € ,Anfiteatro y General 29,00 €

Banda de Música Ciudad de Oviedo
Concierto «Otras músicas»
Organizador: Ayuntamiento de Oviedo
Lugar: Auditorio y Palacio de Congresos Príncipe Felipe. Sala Principal.
Fecha y Hora: 18/10/15 a las 19:00 h.
Director: Francisco Vigil Sampedro

Agenda musical de Oviedo. 5 al 11 de octubre

Jueves, 8 de octubre

  • Les Luthiers. Actúan en el auditorio Príncipe Felipe su función ¡Chist! a las 21.00h.




  • LXVIII Temporada de Ópera. Nabucco, de Giuseppe Verdi.




Viernes, 9 de octubre

  • Actuación de los grupos Bella y Bestia, Kuarentena y Mournival en la Calleja de la Ciega.
  • Los Lobos.
  • Norma en la radio.




Sábado, 10 de octubre

  • Folclore tradicional en la calle; a partir de las 13.00 horas actuaciones de la Banda de Gaitas «Carbayón» de Oviedo y el grupo de baile «Xuno» de San Claudio.
  • Concierto de la Banda «Ciudad de Oviedo» La Banda de Música «Ciudad de Oviedo» ofrecerá una actuación hoy,a las 19.00 horas.
  • «Queen Bitch» presenta nuevo disco. La banda «Queen Bitch» presenta en la sala Sir Lauren's. A partir de las 22.00h

Grupo Xuno de San Claudio

viernes, 16 de octubre de 2015

Empezamos un nuevo curso

El curso 2015-2016 ya ha cumplido un mes y va siendo hora de levantar el telón anual de nuestro blog «Dando la nota». Nuevos colaboradores que cursan Música en 4º de ESO toman el relevo para continuar construyendo esta ventana desde la que mostrar aprendizajes, experiencias, noticias... ¡Bienvenidos!

De izquierda a derecha: Nicolás Prieto, Adrián López, Pedro González
Alina Buturca, Steeven Javier Garzón, Laura Fernández, Sergio Llera
Rut Cueria, Ainhoa Delgado, Nerea Álvarez, Pablo Villanueva, María
Rivero y Marta Pérez.


jueves, 18 de junio de 2015

Cancionero musical de la lírica popular asturiana 2015

En este curso 2014-2015 que ya termina ofrecemos de nuevo el álbum de temas transcritos del Cancionero musical de la lírica popular asturiana de Eduardo Martínez Torner. El trabajo fue realizado durante el tercer trimestre por el alumnado de los dos grupos de Música de 4º de ESO. Para realizar la tarea el alumnado empleó el editor de partituras Musescore, de cada tema se hizo también un archivo de imagen (PNG) y otro de audio (WAV). Esto ha permitido la inserción de las partituras en este documento así como el enlace a los audios, alojados en la plataforma soundcloud.


domingo, 14 de junio de 2015

Música y publicidad televisiva



La exploración de la música como una forma de comunicación conlleva un análisis en el que entran diversas áreas de estudio. La experiencia de recibir música (escucharla, interpretarla, usarla) es el centro de estudio de muchos autores. Por ejemplo, la mayoría de la información que aportamos en este apartado, sobre la influencia e incidencia de la música de un spot en el público al que va dirigido, la hemos obtenido de James Lull, sociólogo estadounidense.

La música forma parte de la vida cotidiana en cualquiera de las capas de la sociedad. Suena y tiene significado; reside y se origina en todas las diferentes culturas y sociedades, hasta el punto de que su composición e interpretación está altamente valorada en ellas. La música convive en mundos en los cuales, el tipo de oyente varía, desde las llamadas subculturas hasta grupos de élite. El tipo de música que prefieren las audiencias está, en muchos casos, relacionado con las condiciones socioeconómicas.


 

miércoles, 10 de junio de 2015

Inserciones musicales en televisión


Cortinilla: en televisión, imagen o conjunto de imágenes con el logotipo de la cadena que indica un corte en la programación.


martes, 9 de junio de 2015

Música en la televisión

La cortinilla es un pequeño fragmento de audio generalmente no mayor a 30 segundos que actúa como transición sonora entre el programa y los anuncios publicitarios o viceversa. También sirve para identificar el programa o una sección del mismo.

lunes, 8 de junio de 2015

Música y publicidad en televisión

El jingle es una fórmula frecuente en la publicidad televisiva,  trata de cantar las bondades del producto.


Música y publicidad televisiva

Hablamos de Fono cuando la música del anuncio es pre-existente y se utiliza en una grabación original. Además de la autorización del autor requiere el permiso del productor fonográfico (son derechos autorales distintos) ya que este es propietario del máster. Es una formula cada vez mas frecuente. En ocasiones el interprete puede aparecer en el anuncio.


Fuente: Youtube

domingo, 7 de junio de 2015

El videoclip: «Happy», de Farrell Williams

El videoclip es una fórmula muy usual para dar a conocer una canción. Hace meses alcanzó gran popularidad «Happy», de Farrell Williams. Este cantante y compositor, que ha realizado diversas contribuciones con Daft Punk, siendo una de las más conocidas la canción “Get Lucky”, ha realizado el video musical de “Happy”, canción escrita para la película “Mi villano favorito 2″, de una forma muy particular: Haciendo que dure 24 horas.Para la realización del videoclip contaron con docenas de personas que bailan al ritmo de la canción y también con el apoyo de conocidos cantantes y actores como Kelly Osbourne y Jamie Foxx.

Aparte de su gran duración, lo otra particularidad de esta singular grabación, es que está hecho para adaptarse a la hora del usuario , habiendo sido realizado en un día completo a distintas horas, al ingresar uno al sitio oficial del vídeo este se carga a la misma hora a la que está siendo vista por el usuario , pudiendo también adelantar o retrocederlo para ver distintas horas de este.

Ejemplo de 4h del video: https://youtu.be/t_YNHV7uNJ8 

Videoclip Original


Música y publicidad televisiva. Fono

Se trata de utilizar una canción en su grabación original. Además de la autorización del autor requiere el permiso del productor fonográfico (son derechos autorales distintos) ya que es propietario del máster. Es una fórmula frecuente. La recuperación de este tema de Marvin Gaye y Tammy Terrell en el anuncio de Telefónica de 1999 lo devolvió a las listas de éxitos. 





Música en Televisión, insercciones

Sintonía: Música que señala el comienzo o el final de una emisión

Careta:  Señal sonora que sobre la sintonía o fondo musical incluye créditos, títulos fijos y otros textos sobre los contenidos de un espacio de radio.

Sintonía y careta en informativos

sábado, 6 de junio de 2015

Sonido e imagen: fuera de campo

El Fuera de Campo es el conjunto de elementos espaciales (y sonoros) que forman parte de la escena, pero que no se muestran en la pantalla. El uso del fuera de campo (espacio en off y sonido en off) permite sugerir sin mostrar. Así se motiva al espectador para que se esfuerce en imaginar lo que no ve y para que participe en la narración. Como dijo Roland Barthes, el cine tiene un poder que a primera vista la fotografía no posee; el personaje que sale de campo continua viviendo en un área no visible que existe sin que cese la visión parcial.

Sonido e imagen. Voz en off

La voz en off o voz superpuesta es una técnica de producción donde se retransmite la voz de un individuo que no está visualmente delante de la cámara durante una producción de televisión. Además se utiliza en radio, cine, teatro, u otras presentaciones. Muchas veces es pregrabada y también es de uso común en documentales o reportajes para explicar la información o los acontecimientos. También puede ser interpretada por un especialista en actuación de voz.


 

jueves, 4 de junio de 2015

Musica en la radio

Sintonia:
Hecho de estar sintonizados dos sistemas de transmisión y recepción.


Inserción:
Introducción de una cosa en otra.

Música y publicidad televisiva. Aquarius.

La música en la publicidad televisiva tiene varias funciones, y en esta entrada, veremos un ejemplo en el que la música es una parte fundamental del propio anuncio.
Aquarius para el primer anuncio televisivo de 2015 decidió que coger al famoso compositor Trevor Jones (autor de geniales BSOs entre las que se encuentran "El último mohicano" o "Excalibur") y trabajar juntos para hacer una BSO sobre... una increíble sensación que nos llena de energía para hacer cosas que no haríamos normalmente, la increíble sensación de Venirse Arriba sería una buena idea. Y sí lo fue. Aquí dejo el vídeo.

 

En la realización del anuncio viajaron a varios lugares para conseguir una calidad muy buena en el anuncio. 
Londres para la orquesta, Bulgaria para la grabación del contenido y Madrid por supuesto para la planificación. Por último comentar dos cosas curiosas, que Aquarius cambió el anterior claim con este anuncio por "La increíble sensación de venirse arriba" y, que al final, con tanto rollo la BSO si que salió bastante bien, aquí el enlace. 

lunes, 1 de junio de 2015

Música en televisión. Inserciones. Sintonia/ Careta documento



Sintonía

— Música con la que se marca el comienzo o el fin de un espacio de radio o de televisión y que lo identifica entre los demás.

Careta

Sintonía a la que se suman los créditos del programa, títulos fijos, introducción temática, entradillas, etc,
Es importante que la música empleada no se asocie o confunda con otros motivos distintos del programa (secciones, por ejemplo). Se recomienda que no se utilice una música demasiado popular pues el oyente no la relacionará directamente con la emisión o programa.

Música y publicidad radiofonica

Cuña
La cuña es una publicidad intercalada en un programa o entre programas. Es una publicidad elaborada y se hace uso frecuente del formato jingle.

domingo, 31 de mayo de 2015

Música en televisión. Inserciones. Sintonía

La sintonía es una música con la que se marca el comienzo o el fin de un espacio de radio o de televisión y que lo identifica entre los demás.

jueves, 28 de mayo de 2015

Música en la Radio.Programas de música especializada.

En estos programas los contenidos vienen identificados por el estilo y tipo de música (heavy, rap...).Tampoco es frecuente, el uso de guión, de modo que el presentador improvisa, intercalando comentarios a lo largo de la emisión.
Aquí se pueden ver algunos estilos de programas especializados

miércoles, 27 de mayo de 2015

Música en la radio. Inseciones. Indicativo.

La relación entre música y radio es tan estrecha que difícilmente podríamos hacernos una idea de cómo sería el medio sin la existencia de este componente del lenguaje radiofónico. En los informativos, en los espacios deportivos, en las tertulias, en los anuncios..., siempre hay un lugar para la música, como también lo hay, obviamente, en aquellas emisoras que basan en esta materia prima toda su programación (Cadena 40, Cadena Dial, Radio Clásica, etc.).

Música en radio. Radiofórmula

Una radiofórmula es una emisora de radio que tienen un modelo de programación monotemático. No se debe confundir con las radios especializadas ni con los programas temáticos que algunas emisoras incluyen dentro de su parrilla de programación.

La programación de una radiofórmula mantiene una estructura formal repetitiva, sin división de programas, como si toda la programación correspondiera a un programa único.

Las radiofórmulas más habituales son las musicales, tanto de música clásica como moderna, y las informativas.

40 Principales

Música en el cine

En las dos últimas décadas del siglo XX se recupera el concepto de la banda sonora de música clásica, con gran peso sinfónico. A continuación he hecho una selección de bandas sonoras de las últimas décadas basándome en las películas más exitosas y las premiadas en las ceremonias de los Oscar de los últimos años. En los años 80 algunos ganadores del Oscar a la mejor banda sonora fueron John Williams por "E.T., El Extraterrestre" en 1982, John Barry por "Memorias de África" en 1984, Alan Menken por "La Sirenita" en 1989.



   En los años 90 algunos ganadores fueron Alan Menken por "La Bella y la Bestia" en 1991, "Aladdín" en 1992 y, junto con Stephen Schwarz por "Pocahontas" en 1995, Hans Zimmer por "El Rey León" en 1994, James Horner por "Titanic" en 1997, Nicola Piovani por "La Vida es Bella" en 1998.

Desde el año 2000 hasta ahora algunas de las mejores bandas sonoras fueron: "El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo" y "El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey" de Howard Shore en el 2001 y el 2003, "Harry Potter y la Piedra Filosofal" de John Williams en 2001, "Descubriendo Nunca Jamás" de Jan A. P. Kaczmarek en 2004 o "La Red Social" de Trent Reznor y Atticus Ross en 2010.



martes, 26 de mayo de 2015

El cine musical.

 

El cine musical es aquel que tiene a la música como parte sustancial en el desarrollo de la obra.
 
 
Uno de los musicales más famosos es Grease.
Grease es una película musical de 1978 ambientada en los años 50, dirigida por Randal Kleiser y protagonizada por John Travolta y Olivia Newton.


Grease es un musical de 1971 creado por Jim Jacobs y Warren Casey. El musical recibe su nombre de la subcultura de la juventud obrera de la década de los años 50 cuyos miembros eran conocidos como los “greasers”.




 Otro de los grandes y más famosos musicales de
los últimos años es "Los Miserables".
 es un musical completamente cantado basado en la novela homónima de Victor Hugo, con música de Claude-Michel Schönberg, letras originales en francés de Alain Boublil y Jean-Marc Natel, y adaptación al inglés de Herbert Kretzmer. Su partitura ganadora del Tony incluye canciones tan conocidas como "I Dreamed a Dream", "On My Own", "Do You Hear the People Sing?", "One Day More", "Bring Him Home", "Empty Chairs at Empty Tables", "Master of the House" y "Castle on a Cloud".

domingo, 24 de mayo de 2015

Cuña radiofónica

Cuña es una forma radiofónica en la que se transmite un mensaje sin presentarse a sí misma, sino que va integrada en otros formatos, al ser claro con su contenido. Por ejemplo, un reportaje dentro de una crónica como ilustración de una mesa redonda o un spot publicitario tras una canción en una emisión radiofónica. En principio no debe tener una duración mayor de un minuto y suele ser la forma más habitual para introducir la publicidad en un medio radiofónico.

sábado, 23 de mayo de 2015

miércoles, 20 de mayo de 2015

Los primeros años del cine sonoro

           Los primeros en acompañar las imágenes con la música fueron los hermanos Lumière en 1897 con un cuarteto de saxofones pero aún no existía el diálogo grabado y la música era en vivo. Por ejemplo, los pianistas solían acompañar a las imágenes en los cines aunque se necesita una gran capacidad de sincronización entre la música y la imagen.
        En 1926  la productora Warner Brothers introdujo el Vitaphone (grabar las bandas sonoras y los textos en discos y sincronizar con las imágenes). La primera película donde la parte sonora estaba grabada en un disco fue 'El cantor de jazz' en 1927 aunque un año después ya la música se graba completamente en la propia película con 'Luces de Nueva York'.


        'El cantor del jazz'

'Luces de Nueva York'

Funciones de la música en el cine

Podemos distinguir 3 funciones básicas dentro de la música cinematográfica:

1. Función estructural: es aquella música que sirve para enlazar unas escenas con otras, facilitar los cambios entre secuencia y secuencia, para aportar coherencia en la sucesión de imágenes. A veces se pueden dar también cambios bruscos en la música para separar partes de la película distintas

 Escena de Matrix (1999). Función estructural.

2. Función narrativa: es la música que acompaña a la acción, refuerza el ambiente o puede llegar hasta a describir un personaje.

Escena de ET (1982). Función narrativa.


3. Función emotiva: es la música que intenta reflejar el carácter emotivo (trágico, cómico, épico...) de la escena. Hace que el espectador se identifique con los sentimientos de los protagonistas.

Escena final de Lo que el viento se llevó (1939). Función emotiva.

martes, 19 de mayo de 2015

La música en el cine


En los años sesenta Henry Mincini inaaugura en "Desayuno con diamantes" la práctica , después imitada numerosas veces,de introducir una cancion que se repite persistentemente y que sirve de gancho para vender la película; a él debemos también la conocidísima melodía de "La pantera rosa" y la introducción del sintetizador en la música del cine.En la década siguiente surgen dos figuras destacada, John Barry , autor de la nmúsica de"James Bond "o "Memorias" de África(  en 1985) y Ennio Morricone, responsable musical de numerosos western ("El bueno, el feo y el malo")y también de bandas sonoras tan famosas como "La Misión".