domingo, 30 de mayo de 2021

Música tradicional en Andalucía

 En esta región la presencia histórica de la cultura árabe, sumada a la fuerte presencia gitana dando como resultado una rica música y bailes tradicionales, en la que se pueden destacar como elementos distintivos la presencia instrumental dominante de la guitarra o las castañuelas; las fuerzas rítmica y a la improvisación en el canto.

En la música tradicional andaluza tienen Formas del repertorio generalizado como jotas, fandangos y Seguidillas y otras pertenencias del repertorio específico como las sombras o las granadinas.

No debemos identificar toda la música tradicional andaluza con el flamenco, que, si bien es cierto que tiene su origen en los cantos folclóricos rurales, adquiere en contacto con el mundo urbano su verdadera identidad.

Nace entre Ronda, Sevilla y Cádiz, y es una manifestación musical flor clórico cuyo origen se sitúa hace dos siglos se puede definir como el conjunto de cantos y bailes formados por la fusión de ciertos elementos de musical andaluz dentro de unos peculiares moldes expresivos gitanos

Este flamenco significa numerosos estilos o palos, que se agrupan en cantes Festeros, alegres (tango, rumba, bulería, jaleo, sevillana…) Y cantos graves, dramáticos (tiento, Taranto, solea, polo, tuna, Petenera, cebada, martinete…).  Cantes suelen seguir un cierto modelo: introducción de guitarras; salida (el cantaor templo de la voz , Hayes o glosolalias); Nación (primer cante, de dificultad media), cante valiente (parte mayor dificultad y emoción); remate.





Música Tradicional

 En los medios de comunicación siempre hemos oído hablar de la música tradicional o flolklore musical; ambas expresiones se refieren a un mismo tipo de manifestación musical, que siempre se sitúa en el ámbito popular. Además, especialmente cuando hablamos de las músicas tradicionales no ligadas a la cultura occidental se utiliza la << etiqueta >> música étnica. En cualquier caso, tanto se trate de música tradicional occidental como música étnica hay unos principios comunes básicos:

  • Transmisión oral: en su forma original los cantos tradicionales no se escriben sino que se transmiten oralmente.
  • Creación anónima y colectiva: los cantos y bailes tradicionales son anónimos, es decir, no hay persona conocida, un individuo que se identifique como autor.
  • Origen rural: mayoritariamente, cuando hablamos de folklore musical nos referimos a música procedente de un entorno rural 
  • Funcionalidad: aunque exista la música tradicional como pura diversión, mayoritariamente suele tener una función concreta, así, en el mundo rural la música se empleaba para acompañar numerosas actividades.







jueves, 20 de mayo de 2021

Música tradicional en España. Instrumentos de percusión (Idiófonos y Membranófonos)

 Idiófonos 

Es quizá el grupo instrumental en el que existe mayor número, diversidad y singularidad de instrumentos, puesto que además se incluyen aquí un diverso abanico de instrumentos de adaptación, es decir, objetos domésticos utilizados como instrumentos para realizar acompañamientos rítmicos, como la botella labrada, el almirez, los cencerros...

Hay 3 tipos diferentes:

Entrechocados: las castañuelas constituyen el instrumento más representativo y están extendidas por toda la península, adoptando tamaños muy diversos. Todas ellas son en madera, aunque en Galicia se usan las Cunchas, dos conchas de marisco que también se pueden accionar mediante fricción.

Punteados: el instrumento más representativo es la Trompa, Guambirda o Birimbao, es un pequeño instrumento, de uso muy extendido, formado por un arco de metal o madera con una varilla flexible que vibra.

De fricción: curioso instrumento es el Arrabel de Madrid también llamado Bandurria d'osso en Cataluña. Está formado por huesos de pata de pájaro dispuestos en paralelo y atados con una cuerda en su extremo. La huesera se cuelga del cuello y se fracciona mediante una castañuela.

Membranófonos 

Los instrumentos membranófonos son todos aquellos instrumentos que generan el sonido a través de la vibración de una membrana o parche. Esta vibración es generada mediante el golpeo, la frotación o el soplo de la membrana. De aquí nace otra sub-clasificación de los instrumentos membranófonos: los percutidos y los frotados.
Hay 2 tipos diferentes:
Percutidos: el tambor, por su antigüedad y extensión del instrumento más representativo,  aunque existen numerosas variantes que reciben nombres como Quililay, Tímpano, Tarola, Tabalet y Tun tun. Junto con el tambor destacan las panderetas y panderos.
De fricción: la Zambomba es el instrumento por excelencia de este grupo. Su uso se extiende sobre todo por el centro y sur de la Península y Baleares.

La Zambomba 


Instrumentos punteados. Birimbao


Instrumentos entrechocados: Cunchas









miércoles, 19 de mayo de 2021

MÚSICA AFRICANA


La música africana es rica y diversa, tan extensa y variada como el propio continente. Influencia de una gran variedad de estilos musicales en Europa y América (góspel, blues, calipso, salsa…), es también rica en variedad de instrumentos musicales: djembe, kora, xilófono, timbila… La música africana es también una herramienta de reivindicación cultural, de lucha por los derechos civiles y una manera –en ocasiones la única– de dar visibilidad a las mujeres. Música producida por los pueblos del África subsahariana, por distinguirla de la música árabe característica del norte de África. En esta región, con más de 40 naciones cada una con su propia historia y una mezcla exclusiva de culturas y lenguas se ha desarrollado una rica tradición musical.


Muchos géneros de música popular como el blues y rumba africana, derivan de varios grados de tradiciones musicales del continente africana, llevados a América por los esclavos. Estos ritmos y sonidos han sido adaptados por géneros nuevos como el rock o el rhythm and blues.









domingo, 16 de mayo de 2021

Música hispanoamericana de influencia africana

La música africana la podemos encontrar en zonas, como Brasil, El Caribe, Venezuela y Colombia.

Las características de la Música Africana son las siguientes:

El componente afro se percibe en el ritmo energético, las síncopas, el estilo antífona, el gusto de la improvisación y la variación.

Uso frecuente de los ostinatos, esquemas tanto rítmicos como melódicos que se repiten. Gran parte de la música vocal es polifónica (ejecución simultánea de dos o más líneas melódicas).

Bailes: 

En Brasil, por ejemplo, hay bailes de origen africano como los Batuque o la Samba,etc. Todas ellas tienen rasgos típicos como los movimientos de cadera y hombros o la "umbigada". Venezuela y Colombia aportan el Joropo y el Bambuco. Colombia suma también aportes indígenas en géneros como el Vallenato y la Cumbia.

Cantos:

El Punto y la Guajira cubanos tiene mayor peso hispano, africano la Conga y la Rumba mientras que equilibra ambas influencias el Son, eje de la música en este país.

Instrumentos:

La importancia de la percusión refleja la influencia africana: maracas, güiros, claves en Cuba; mina(tambor), y quitiplás(tubos de bambú) en Venezuela; agogó en Brasil.

 Quitiplás 

Guiro 


Bambuco




Música Hispanoamericana : Música indígena

La música indígena la podemos encontrar en la zona de Los Andes (norte de Argentina a Ecuador).Esta música presenta las siguientes características : tiene unas escalas de tres y cinco tonos;melodías con perfiles descendentes;frecuente métrica binaria o ausencia de medida; uso de síncopas;uso de las notas más breves al comienzo del compás.

Sus bailes son típicos del área andina ,son bailes colectivos con coreografias de rondas cerradas como el Hauyno y el Carnavalito que también han sido adoptados por la población criolla.




Los cantos más conocidos son : El Yaraví es uno de los pocos géneros de canción pura, ya que normalmente la canción acompaña a la danza; es triste y lento.


Los instrumentos más importantes son el sicu (flauta de pan),el pincullo (flauta vertical) o el erkencho (cuerno).Hay gran diversidad de sonajas y sonajeros.No se dan los instrumentos de cuerda.











viernes, 14 de mayo de 2021

MÚSICA TRADICIONAL EN ESPAÑA: CLASIFICACIÓN DE CANTOS Y DANZAS

 El amplísimo conjunto de las melodías que podemos escuchar en los cantos, danzas y bailes folklóricos españoles se puede clasificar, de acuerdo con las formas de interpretación en:


Melodías cantadas en grupo:



Melodías cantadas a solo:



Melodías interpretadas por instrumentos:



Canto con acompañamiento instrumental:



En España existe una extraordinaria diversidad de Cantos, que se clasifican en primer término de acuerdo con su naturaleza profana o religiosa y, además, según la circunstancia para la que se crean.

Canciones religiosas.

Según el ciclo litúrgico:



Varias:




Canciones profanas.

Según el ciclo del año:



Según el ciclo vital:



Romances: pertenecen al repertorio generalizado. Están a medio camino entre lo profano y lo religioso. Se hacen eco de leyendas, costumbres y tradiciones. Su origen se remonta a la Edad Media. Son estróficas.


DANZAS Y BAILES

Vocales: predominan las de carácter festivo. Suelen acompañarse de pandero o pandereta.
-A lo agudo, tienen ritmo binario vivo.
-A lo llano, con ritmo ternario.
-Otros: seguidillas, jotas, ruedas...

Instrumentales: 
-Festivos o de recreo, que pueden ser versiones instrumentales de otros vocales, como las Ruedas y Corridos, o simplemente instrumentales como Dianas, Pasacalles, Rebolada...
-Rituales, como las danzas procesionales, Paloteos y Danzas de Espadas.