Música concreta.

La música concreta es un género musical cuyos fundamentos teóricos y estéticos fueron originados por Pierre Schaeffer en los estudios de la radiodifusión francesa en 1948. La música concreta introduce el sonido de objetos concretos de la vida cotidiana, (naturales o producidos por el hombre) frente a los instrumentos tradicionales (abstractos). El desarrollo de la música concreta fue facilitado por el surgimiento de nueva tecnología musical en la Europa posterior a las grandes guerras.

Esta música influye en en el ballet y en la música del cine.

"Pierre Henry -  Variations pour une porte et un soupir (1963)."

MIDI

MIDI son las siglas de Musical Instrument Digital Interface (Interfaz Digital de Instrumentos Musicales). Se trata de un protocolo de comunicación serial estándar que permite a los computadores, sintetizadores, secuenciadores, controladores y otros dispositivos musicales electrónicos comunicarse y compartir información para la generación de sonidos.

Los aparatos MIDI se pueden clasificar en tres grandes categorías:

a) Controladores: generan los mensajes MIDI,el controlador más familiar a los músicos tiene forma de teclado de piano,
b) Unidades generadoras de sonido: también conocidas como módulos de sonido, reciben los mensajes MIDI y los transforman en señales sonoras.
c) Unidades generadoras de sonido: también conocidas como módulos de sonido, reciben los mensajes MIDI y los transforman en señales sonoras.

Gaita MIDI

Audión

El audión es la primera válvula electrónica de tipo triodo. Con ella se lograron las primeras amplificaciones electrónicas.

El primer amplificador electrónico fue construido en 1906 por el inventor estadounidense Lee De Forest con ayuda de la primera versión de su invento: el audión. Pero fue en 1908 cuando De Forest inventó el triodo, al intentar descubrir un método para amplificar las ondas y al mismo tiempo, controlar el volumen del sonido. Dobló una fina tira de alambre de platino, a la que denominó "rejilla", nombre que perduró en las válvulas posteriores y la colocó entre el filamento y la placa. Después encerró todo el aparato en una bombilla de cristal.

Grámofono de Berliner

El gramófono (del griego: gramma escritura; fono sonido) fue el primer sistema de grabación y reproducción de sonido que utilizó un disco plano, a diferencia del fonógrafo ue grababa sobre un cilindro. Asimismo fue el dispositivo más común para reproducir sonido grabado desde la década de 1890 hasta mediados de la década de 1950 cuando apareció el disco de vinilo a 33 rpm. El gramófono fue patentado por Emile Berliner en 1888.El gramófono utiliza un sistema de grabación mecánica analógica en el cual las ondas sonoras son transformadas en vibraciones mecánicas, que hacen mover una púa que traza surcos que conforman una espiral, sobre la superficie de un disco metálico o de cera, que recibe un baño metálico que luego se desprende formando un molde positivo de la grabación, el cual será puesto en una prensa que lo presionará contra un material termoplástico,(como el caso de los discos de vinilo, aunque en los discos normales para gramófono se utilizaba una pasta a base de goma laca) que al enfriarse forma un disco sólido con la grabación. En forma inversa, al recorrer el surco del disco que gira en el plato del dispositivo por parte de la púa, se generan vibraciones mecánicas que hacen vibrar un diafragma ubicado en el cabezal reproductor del brazo,en donde las vibraciones se transforman en sonido que es emitido y amplificado a través de la bocina.

Gramófono

                                        

Fonógrafo de Edison

En 1876 se creó el fonógrafo, que fue el primer aparato capaz de reproducir sonido. Cuando Thomas Alva Edison anunció la invención de su primer fonógrafo, la primera pieza interpretada fue "Mary had a little lamb" ("María tenía un corderito") el 21 de noviembre de 1877, mostró el dispositivo por primera vez el 29 de

noviembre de ese mismo año y lo patentó el 19 de febrero de 1878.

El fonógrafo utiliza un sistema de grabación mecánica analógica en el cual las ondas sonoras son transformadas en vibraciones mecánicas mediante un transductor acústico-mecánico. Estas vibraciones mueven un estilete que labra un surco helicoidal sobre un cilindro de fonógrafo. Para reproducir el sonido se invierte el proceso.

Al principio se utilizaron cilindros de cartón recubiertos de estaño, más tarde de cartón parafinado y, finalmente, de cera sólida. El cilindro de cera, de mayor calidad y durabilidad, se comercializó desde 1888, un año después de que apareciera el gramófono.

Imagen del fonografo de Edison.

Enlaces a vídeos:

Mary had a little lamb, Thomas Edison and the phonograph - 1877.

El fonógrafo de Thomas Alva Edison, 24 (cap8)

La cinta magnética

La cinta magnética es un tipo de medio o soporte de almacenamiento de datos que se graba en pistas sobre una banda plástica con un material magnetizado, generalmente óxido de hierro o algún cromato. El tipo de información que se puede almacenar en las cintas magnéticas es variado, como vídeo, audio y datos.

Su uso también se ha extendido para el almacenamiento analógico de música (como el casete de audio) y para vídeo, como las cintas de VHS (véase cinta de vídeo).

La cinta magnética de audio dependiendo del equipo que la reproduce/graba recibe distintos nombres:

-Se llama cinta de bobina abierta si es de magnetófono.
-Casete cuando es de formato compacto utilizada en pletina o walkman.
-Cartucho cuando es utilizada en cartucheras.

Ondas Martenot

Las ondas de Martenot es un instrumento electrónico inventado en 1928 por el compositor, ingeniero y cellista francés Maurice Martenot. El instrumento está formado por un teclado, un altavoz y un generador de baja frecuencia. Las ondas Martenot es un instrumento monofónico, es decir, que no produce notas simultáneas. Cuando se presiona una tecla sólo puede producirse un único sonido. 

Maurice Martenot ofreció la primera demostración de las ondas Martenot en el Conservatorio de París el 20 de abril de 1928 con una obra de Dmitrios Levidis. Las ondas Martenot fueron usadas por muchos compositores, entre ellos Olivier Messiaen, que las incluye en la Sinfonía Turangalila, en Trois Petites Liturgies de la Présence Divine y en su ópera Saint-François d'Assise.

                                       

Jean Laurendeau and the Ondes Martenot