martes, 2 de febrero de 2021

Otras profesiones musicales



Bajo la etiqueta de gestión musical se engloban diversas actividades que tienen en común la difusión de la música. La gestión musical ha ido adquiriendo importancia en la medida que la música ha ido cobrando cada vez mayor protagonismo en nuestra sociedad.

Hay otras muchas profesiones de diversa naturaleza que tiene relación directa con la música, como es el músico-terapeuta: estos profesionales emplean la música con fines terapéuticos.

Editores de partituras y libros musicales. Hay editoriales especializadas en este tipo de publicaciones . Es frecuente ahora que se puedan adquirir partituras en Internet o tener acceso a ellas gratuitamente.

El abanico de software musical ha crecido de forma espectacular en la última década, y para ello, quienes lo desarrollan deben tener un amplio conocimiento musical, pues con estos programadas podemos tener desde un entrenamiento auditivo hasta editar partituras, pasando por componer o hacer arreglos y orquestar.


La interpretación. Músicos de orquesta, solistas. El virtuoso

 Su  función no es la de inventar sino la de reproducir la más fielmente posible el pensamiento y las ideas del compositor.

En el ámbito de la música culta cualquier intérprete, del instrumento que sea, precisa de una intensa formación académica en un conservatorio.

Dentro de los músicos de una orquesta existen diversas categorías. El concertino es el primer violín y jefe de la orquesta. Cada cuerda y sección suele además tener un jefe propio, encargado de revisar los materiales y de coordinar a todos los músicos.

En el ámbito de la música popular gran parte de los intérpretes no tiene una preparación académica específica y abunda la formación autodidacta. La improvisación es reorganización espontánea. Para decirlo con otras palabras, es el reordenamiento de algo que ya existe, así cuando hacemos un solo, usamos patrones e ideas que ya existían en el lenguaje de la música.

Una minoría selecta en el colectivo de los intérpretes la constituyen los virtuosos, cantantes o instrumentistas con una habilidad técnica excepcional. La figura del virtuoso apareció en el Barroco (1600-1750) desarrollo de la ópera.


lunes, 1 de febrero de 2021

Revistas de música

Existen muchísimos estilos musicales, puedes encontrar revistas de música rock, pop, hip-hop, clásica, independientes, ópera, funk, electrónica, entre otras.


  En su estilo privan la música Rock y POP, en especial música española. En su página web puedes encontrar secciones de agenda, en la cual te presentan los actos y conciertos cercanos. También tienes múltiples entrevistas a músicos nacionales e internacionales.

Por otro lado encuentras noticias que abarcan todos los temas, actualidad, internacional, libros, medios, DVDS, etc. 



La revista se divide en entrevistas, artículos, Cds Rockdelux, firma invitada, revisión, informes, en la carretera, biblioteca Pop, y ficción.

En la sección de entrevistas puedes encontrarte con grupos como Los pilotos y artistas como Rosalía y Nacho Vegas. En el apartado de Cds Rockdelux, puedes encontrar un review de CDs como “The Mediterranean Sounds Of Josh Rouse” y un artículo dedicado a dichos CDs.


MONDOSONORO

Es una revista de música independiente . En esta revista puedes encontrar noticias, entrevistas, estrenos, listas de discos nacionales e internacionales, agenda y también tienes Mondo TV donde puedes encontrar entrevistas e interpretaciones de artistas y grupos como Mon Laferte, Lori Meyers, Santiago Campillo, entre otros.

Cantautores y otros creadores: arreglistas, silbadores


Los arreglistas armonizan, instrumentan,o añaden acompañamientos rítmicos y planifican todos los detalles de la interpretación de una obra, de acuerdo con el propio compositor si este solo ha compuesto la melodía y contando con el permiso del compositor.






Los silbadores son aquellos músicos que solamente componen melodías.



La enseñanza musical, de Guido D`Arezzo a la actualidad.

 El término educación musical comprende todo lo que rodea los procesos de enseñanza y aprendizaje con respecto al ámbito de la música: el sistema educativo, los programas educativos, los métodos de enseñanza, las instituciones, los responsables, maestros y pedagogos, etc. La expresión educación musical puede referirse a ámbitos y enseñanzas muy distintos, entre otros los relacionados con la música en la educación obligatoria, la música en instituciones de educación no formal o la música en instituciones especializadas, como es el caso del conservatorio. La incorporación de la enseñanza de la música desde los primeros niveles escolares hasta los estudios más adelantados en centros musicales específicos o en las universidades es un planteamiento muy común en toda la sociedad occidental.















Compositor Constructivo

 El compositor constructivo, personalizado en la figura de Beethoven y en el que se encuadran la mayoría de los compositores. Parte de un idea musical que desarrolla hasta su perfección, trabaja de manera continuada y laboriosa y colecciona temas musicales.




lunes, 25 de enero de 2021

FUNCIÓN EMOCIONAL Y MÚSICA INSTRUMENTAL ORQUESTAL

FUNCIÓN EMOCIONAL

Las emociones son las encargadas de convertir los sonidos que percibimos en algo comprensible. La música es capaz de despertar el núcleo de las estructuras cerebrales creadoras de nuestro universo emocional. Al escuchar música se activan las áreas del cerebro que se encargan de la imitación y de la empatía.
La música es una experiencia muy completa: transmite historias y emociones, y conecta a personas. La música está en todas partes. Todo el mundo tiene un montón de música en el ordenador, móvil o dispositivos que permiten escucharla todo el tiempo. Sin embargo, es una actitud pasiva.
La música nos pone tristes, nos alegra, nos hace recordar a una persona querida, nos hace ir a lugares a los que deseamos o, a veces, nos enfrenta a aquello de lo que queremos huir. Es decir, la música produce sensaciones, emociones, la música nos hace sentir.
El sonido y la música siempre han estado ligados al ser humano y por tanto unidos a las emociones. Nuestros primeros antepasados empleaban los sonidos y la música como herramienta de supervivencia y de comunicación. La música proporciona sensaciones placenteras, endulza nuestras vidas.
Escuchar música provoca una gran variedad de actividades y estímulos cerebrales que influyen directamente en aspectos importantes de la vida como el estado de ánimo, el control del estrés, la ansiedad o la fatiga. De hecho, cada vez más hospitales incluyen la terapia musical en cada vez más tratamientos.



MÚSICA INSTRUMENTAL ORQUESTAL




La música Instrumental es una forma musical o pieza sin letra específicamente para ser producida por instrumentos musicales. Estos incluyen el orden de los instrumentos de cuerda, madera, metal y percusión.

Específicamente, instrumental es usado cuando se refiere a la música popular; algunos géneros musicales hacen poco uso de la voz, tales como el 'post rock', el 'jazz', la música electrónica, y gran cantidad de la clásica. En la música comercial, algunos álbumes incluyen temas instrumentales.

En música clásica, la música instrumental es más antiguo y se define por oposición a la música vocal. Ya desde el canto gregoriano hasta el renacimiento, la música vocal dominó todas las formas posibles de música, relegando la instrumental generalmente a la danza y a realizar introducciones a la vocal; desde el barroco la música instrumental experimentó el gran desarrollo que posibilitó todas las formas y géneros exclusivamente instrumentales, además del gran virtuosismo instrumental y el afianzamiento de conjuntos instrumentales desde pequeños (dúos, cuarteto de cuerdas) hasta la orquesta con el género sinfonía desde el siglo XVIII y el poema sinfónico en el siglo XIX y XX.